Posts tonen met het label olieverf. Alle posts tonen
Posts tonen met het label olieverf. Alle posts tonen

dinsdag 5 februari 2019

Oliepastel ofwel wasco | Stevige, ruwe ondergrond is voor oliepastels van belang

Tekenen en schilderen | Oliepastel | Wasco


Stevige, ruwe ondergrond is voor oliepastels van belang


Oliepastel is zeker geen gewone pastel


Oliepastel bestaat uit gekleurd krijt. Hier is een vettig bindmiddel aan toegevoegd. Oliepastel is een vrij hard en beslist stug materiaal. Oliepastel werkt daarom het beste op stevig papier of karton. 

We kennen in Nederland het materiaal waarschijnlijk het beste als "Wasco".

Het materiaal waarop met oliepastels gewerkt wordt moet in elk geval flink ruw zijn anders neemt het de oliepastel  niet op. De kleurkracht van oliepastels is op glad materiaal namelijk gering omdat het harde en vrij gladde materiaal er gewoon overheen glijdt zonder al te veel materiaal op het papier achter te laten.

Stevige, ruwe ondergrond is voor oliepastels van belang

Het effect op glad materiaal is een zielig streepje

Het effect van deze actie op glad materiaal is dan niet meer dan een dunne, streperige weergave. Niet iedereen zal van het eindresultaat gecharmeerd zijn en dat is goed te begrijpen. Dus regel nummer één als we met oliepastel aan de gang willen gaan,  is het regelen van een stevige en vooral ook behoorlijk ruwe ondergrond. 

Er bestaan vrij vezelige, dikke papiersoorten die wel zullen voldoen. Ook wat dunner maar lekker ruw karton zal het als ondergrond om met oliepastel op te tekenen wel voldoen.

Oliepastel is eenmaal aangebracht niet te verwijderen

Het materiaal is eenmaal aangebracht nergens meer mee te verwijderen. Omdat oliepastel  glad en vettig is, smeer je het alleen maar steeds verder heen en weer. Er gebeurt verder weinig en je zult zien dat het verder uitveegt zonder dat je het van de ondergrond af kunt nemen.

Ofwel, de schade die je met al je geveeg aanricht wordt steeds groter. Wrijven in de vlek, zoals dat heet. Laat het dus zover niet komen. 

Lijnen die je getrokken hebt met je wasco's en die je bij nadere beschouwing niet zinnen, kun je het beste maar gewoon laten staan. Echt wegkrijgen is en blijft een illusie. 

Sommige kunstenaars laten lijnen gewoon staan

Veel kunstenaars maken daar trouwens helemaal geen probleem van en laten eventuele hulplijnen die hun oliepastel achtergelaten heeft gewoon staan. Niemand die er verder last van heeft, toch?

Oliepastel 

Oliepastel is niet echt populair onder kunstenaars

In tegenstelling tot de normale droge pastels is oliepastel geen veel gebruikt middel onder kunstenaars. Wasco ofwel oliepastel is daar domweg niet erg populair. Misschien is dat ook wel te wijten aan het feit dat oliepastel  niet echt gemakkelijk te verwerken is. En een andere belangrijke factor is mogelijk dat het niet echt iets in het oog springends toevoegt aan de gebruikelijke technieken, die kunstenaars wél gebruiken.

Je moet jezelf de tijd gunnen om met oliepastels  te leren werken

Waarschijnlijk moet je echt met oliepastel leren werken om er goede resultaten mee te halen. Maar de kunstenaar gunt zich daar kennelijk de tijd niet voor. Het heeft waarschijnlijk gewoon te weinig prioriteit. Er zijn andere en mogelijk leukere bezigheden. 


Oliepastel en olieverf

Sommige soorten oliepastel zijn op te lossen met terpentijnolie,  waardoor het te mengen wordt met olieverf. Echt iets voor kunstenaars die graag met verschillende materialen experimenteren, dat is wel duidelijk. De kans op een enorm geklieder lijkt ruimschoots aanwezig maar dat is een vooroordeel. Er is geen ervaring mee opgedaan. 


Wasco is een merk oliepastel

Een vrij bekend soort oliepastel is het zogenaamde waskrijt dat verkocht wordt onder de merknaam "Wasco". Deze naam wasco is inmiddels zodanig ingeburgerd dat de gehele soort materiaal met deze term wasco wordt aangeduid.

Voor velen zal de term wasco een stuk bekender in de oren klinken dan het veel formelere oliepastel.

En nu verder, al is het misschien niet met oliepastel....

Modeltekenen met oliepastel?

Nee, ik heb het nooit geprobeerd en ken ook niemand die er ervaring mee heeft. Maar misschien is het een idee om eens een tekensessie met oliepastels te organiseren. Bij "model met koffie" kan heel veel. Dus waarom geen oliepastel?

brochure model met koffie
brochure model met koffie

onze cursusruimte
Onze cursusruimte

En nu verder, al is het misschien niet met oliepastel....
Gepost door op
Labels: , , , , , , , , ,

zaterdag 2 februari 2019

Binnenshuis tekenen en schilderen | Binnenshuis heb je in elk geval weinig last van slecht weer

Tekenen en schilderen | Binnenshuis 


Binnenshuis heb je in elk geval weinig last van slecht weer


Het vooroordeel over binnenshuis tekenen

Als we praten over binnenshuis tekenen of schilderen dan krijgen veel mensen direct visioenen van rommelige ateliers. Er hangt daar een duidelijke lucht van terpentijn, lijnolie en olieverf. Sommigen vinden deze geurcocktail stinken. Maar voor anderen anderen is deze geur de mooiste en meest welriekende parfum, die er op deze aarde te vinden is. Een kwestie van smaak waarschijnlijk.

Kunt u natte werken kwijt zodat ze rustig kunnen drogen?

Dat geurige visioen kan natuurlijk kloppen. En dat doet het bij sommige kunstenaars zeker. Maar noodzakelijk om met onze nieuwe artistieke hobby te beginnen is het zeker niet. Als u wilt gaan schilderen dan is het wel belangrijk is dat u bij binnenshuis tekenen uw kunstrwerk ergens neer kunt leggen. Of u moet het op kunnen hangen op een stevige ondergrond waarmee u het ook gemakkelijk verplaatsen kunt. Zeker als u geen aparte werkruimte hebt is het best lastig om werkstukken ergens rustig te kunnen laten drogen zonder dat bijvoorbeeld de kat er gezellig aan vast kleeft.

binnen tekenen
Wat voor soort kunstwerken wilt u gaan maken?

Voor de afmetingen van uw kunstwerken is het wel belangrijk dat u een vaag idee hebt hoe u wilt gaan werken. 

Bent u meer iemand van de details? Zo iemand die graag elk klein detail in een tekening of schilderij weer wil geven? 

Of bent u iemand die met een grote kwast of een plamuurmes met veel verf op zoek gaat naar de grote lijnen? 

Het is allebei natuurlijk prima maar het bepaalt wel een beetje het materiaal waar u op moet gaan werken.

Werkt u groter dan hebt u een goede ondergrond nodig

In het eerste geval zult u voldoende hebben aan een stevig schetsboek of A3 formaat tekenpapier dat u op een ondergrond plakt met het bekende papieren schilder tape. In het tweede geval zult u dikker en daarmee steviger materiaal nodig hebben. Dat moet dan uiteraard ook op een steviger ondergrond gemonteerd worden.

Spiegelglad of juist niet?

Voor die ondergrond gebruikt u een plaat triplex of niet al te dik mdf die u bij de bouwmarkt haalt.  Het oppervlak dient daarbij zo glad mogelijk te zijn want elke oneffenheid ziet u later  terug in uw tekeningen. Of dat moet juist uw bedoeling zijn, dat kan ook. Sommige kunstenaar houden wel van wat hobbels en bobbels.

Binnen schilderen
Een laagje extra papier kan handig zijn

Gaat u voor glad? Goed schuren dan maar voor u de ondergrond in gebruik neemt. Tekenpapier plakt u vast met materiaal als crêpe tape, dat huisschilders gebruiken om ramen en dergelijke af te plakken. Ook dat vindt u weer in de schappen van de bouwmarkt. Het kan ook geen kwaad om het bord nog te bekleden met één of meer lagen niet al te dun papier. Een dergelijke, geprepareerde ondergrond werkt er vaak net iets prettiger door,  maar bedenk ook dat deze extra lagen vrij snel slijten. U zult die lagen dan ook regelmatig moeten vervangen. Houd daar rekening mee met de bevestiging van die lagen op de ondergrond. Ze moeten eenvoudig en snel te vervangen zijn. 

tekenbord om op je knieën te leggen
Tekenbord voor op je knieën

Het kan altijd mooier

Het bord met het opgeplakte papier kunt u bijvoorbeeld op tafel leggen. Of u kunt het bord op uw schoot nemen, als u graag horizontaal werkt. Sommige mensen maken onder een tekenbord nog een soort verticale standaard waarmee het schuin op je benen neer te zetten is als je zit. In feite kun je het allemaal net zo mooi maken als je maar wilt. Een beetje fantasie kan hier heel veel doen.

Oude stoel gebruiken als ezel
Oude stoel gebruiken als ezel

Ook met een oude stoel kan al heel veel

Maar het is ook goed mogelijk om verticaal te werken. Neem een oude keukenstoel of eetkamerstoel, , sla er twee spijkertjes in op een paar centimeter van de rugleuning en u kunt uw tekenbord keurig verticaal neerzetten. (zie afbeelding) En het kost u nog geen cent voor een ezel etc. Die kunt u veel beter gaan kopen als u weet wat u gaat doen en wat voor eisen u aan de ezel kunt gaan stellen.

En U kunt beginnen met tekenen

Intussen kunt u beginnen met binnen te tekenen. Zorg dat u voldoende afstand kunt nemen van wat u tekenen wilt, want het is heel irritant om bovenop uw werk te zitten.

Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , ,

Schilderondergrond | Aquarelpapier is ideaal papier voor het werken met waterverf-achtige verfsoorten

Tekenen en schilderen | Ondergrond kiezen


Aquarelpapier is ideaal papier voor het werken met waterverf-achtige verfsoorten


De keuze van de ondergrond is best van belang

Als u met aquarel aan de gang gaat als schilderondergrond dan is het speciale aquarelpapier het meest geschikt. Aquarelpapier heeft een ruw oppervlak en door de structuur is het heel geschikt om vocht op te nemen. Aquarelpapier is in losse vellen te koop en als blok. In dat laatste geval kunt u de vellen los snijden, zowel voor als na het aquarelleren.


Glad papier voor details

Aquarelpapier
Hoe gladder het papier hoe meer het zich leent voor het schilderen van details. Ook gelijkmatige kleurvlakken zijn gemakkelijker weer te geven op een glad oppervlak dan op het ruwe materiaal van het aquarelpapier. Het plezier is het werken met aquarel laat zich voor een groot deel bepalen door het soort papier dat u gebruikt als schilderondergrond. Dus laat u op dat gebied goed voorlichten.




Schilderkarton

Schilderkarton is een vorm van stevig tekenpapier dat op karton is geplakt. Het bestaat is zowel een gladde als een meer gestructureerde versie. Er zijn schilders die een schilderondergrond prettiger vinden werken als er sprake is van een dikkere onderlaag, zodat ze het van een extra laag grondverf of gresso voorzien voordat ze het schilderkarton in gebruik gaan nemen. Het is verstandig om beide kanten van karton van extra verf te voorzien om te voorkomen dat het later krom zal gaan trekken. De verf zal hierdoor beter opgenomen worden en het wordt daarmee ook meer geschikt voor het maken van details. Schilderkarton wordt vaak gebruikt als schilderondergrond in combinatie met acrylverf of olieverf.

Geprepareerd papier

Speciaal voor het werken met acryl of met olieverf bestaat er geprepareerd papier. Het voordeel van dit papier als schilderondergrond is dat het geen verf doorlaat, maar het nadeel van het dunne materiaal is dat het slecht de verdunningsmiddelen als water en olie opneemt wat vooral bij een wat dikkere verflaag forse problemen kan geven. Als u met deze negatieve eigenschap een beetje rekening houdt dan is het geprepareerde papier heel goed te gebruiken.


Canvasboard.

Het zogenaamde linnenkarton of canvasboard is een laagje dun katoen dat op relatief dik karton is gelijmd waardoor het vrij stevig wordt en goed bruikbaar als schilderondergrond. Het is in allerlei afmetingen, tot vrij groot te verkrijgen en het is niet overdreven duur.
Het staat echter bekend om een relatief korte levensduur van de ermee gemaakte werken. Wilt u een kunstwerk maken dat over eeuwen nog bewonderd wordt dan is het aan te raden echt schilderslinnen van goede kwaliteit te gebruiken of om over te stappen op hardboard of mdf.

Hardboard

Panelen van hardboard of het wat dikkere en zwaardere mdf zijn in allerlei maten te verkrijgen. Bij de bouwmarkt tot panelen van 122 x 244. Een flink formaatje voor aan de muur. Soms zit er op het hardboard al een witte laag maar anders zult u een aantal lagen grondverf en eventueel een laag gresso aan moeten brengen om er een geschikte schilderondergrond van te maken. Vergeet niet om tussen de schilderbeurten door te schuren. U krijgt dan wel een aalgladde schilderondergrond en niet elke schilder vindt dat prettig. U kunt dat voorkomen door sterk verdunde structuurverf, rauwfaserverf en dergelijke te gebruiken zodat u een ruwe of zelfs zeer ruwe ondergrond krijgt. Een duidelijk geval van smaak dus.


aquarel

Schilderdoek

Schilderdoek koopt u kant en klaar opgespannen. Het is van belang dat het hout goed uitgewerkt is anders gaat het later krom staan en dat is hinderlijk. Let op de kwaliteit die u koopt. Schilderdoek is op allerlei plaatsen te krijgen, ook de meest branchevreemde en de kwaliteit is wisselend. Als het goed is is het van ondergrondlaag voorzien hoewel er ook naturel te krijgen is. Niet alleen wit is te krijgen, in beperkter mate is ook zwart schilderdoek te koop als schilderondergrond voor speciale effecten.


 

Keggen ofwel spiepennen

Bij een schilderdoek horen zogenaamde keggen. Deze keggen worden in de hoeken geslagen om het doek strakker te trekken. Soms zijn deze keggen ook van kunststof maar die hebben de neiging om slecht te blijven zitten. Keggen worden trouwens ook wel spiepennen genoemd. Overigens mag je de keggen in onbeperkt in de hoeken blijven vastzetten. Je loopt het gevaar dat het doek scheurt als de druk te hoog oploopt. 

Doek strak trekken

Mocht een doek na het beschilderen wat slap geworden zijn, iets wat meestal wel gebeurt, dan kunt u met enkele klappen met een hamer op de keggen het doek weer strak trekken. Overdrijf het niet anders krijgt u kans op scheuren van het doek vanaf de ingeslagen spijkertjes.



En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , , ,

Tekenpapier | bestaat in veel soorten, maten en uitvoeringen en elke papiersoort heeft een eigen toepassing

Tekenen en schilderen | Tekenpapier


Elke papiersoort heeft een eigen toepassing 


De verschillen komen voort uit gebruik van verschillende grondstoffen


Niet alleen zijn er heel veel verschillende soorten tekenmaterialen, om het allemaal nog wat complexer te maken bestaan er ook nog eens vele soorten tekenpapier. De verschillen bij tekenpapier komen vooral voort uit de grondstof die er voor gebruikt is. Zo worden bijvoorbeeld de volgende grondstoffen gebruikt:  Hout, celstof, stro, grassen en lompen. Afhankelijk van de samenstelling van het papier gebruiken we de term houthoudend of houtvrij.

Verwerken van houtvezels

Houthoudend papier heeft sterk de neiging om snel te vergelen. Houthoudend papier is minder duurzaam dan houtvrij papier. Krantenpapier is een goed voorbeeld van het goedkope houthoudende papier en we weten allemaal wel hoe geel een krant wordt die een tijdlang in de zon gelegen heeft. Elke papiersoort, onafhankelijk.

Tekenpapier in allerlei soorten

van het gebruikte materiaal heeft een bindmiddel nodig en een vulmiddel om de ruimte tussen de vezels op te vullen en te zorgen dat het papier niet al te doorschijnend wordt. Om gekleurd tekenpapier te krijgen kan er ook nog een kleurstof toegevoegd worden. Het is van belang dat het papier niet vergeeld en dat gekleurd papier niet verkleurt naar een andere kleur. Het tekenpapier moet dus goed kleurecht en lichtecht zijn.

Gewicht van tekenpapier

Het gewicht van tekenpapier wordt in grammen per m2 uitgedrukt. We spreken dan bijvoorbeeld van 80 grams papier (fotokopieerpapier)

Voor simpel schetswerk voldoen de goedkope soorten of een pak kopieerpapier uitstekend. Een schetsboek met wat beter tekenpapier mag natuurlijk ook altijd. Wilt u werk maken dat wat langer bewaard moet worden, zorg dan natuurlijk wel voor een goede kwaliteit en beslist houtvrij papier.

Tekenpapier in allerlei soorten

Een paar voorbeelden van papiersoorten:

Blanco krantenpapier. 

Dit bevat veel hout en vergeelt dus heel snel. Het is dus en kwetsbaar, er zit al heel snel een scheur in.
Het kan gebruikt worden om te schetsen maar meestal wordt het gebruikt ter bescherming van tekeningen, met name bij houtskool en krijttekeningen.


Romandruk. 

Dit is te krijgen is een versie met en zonder hout. Door de vrij ruwe structuur is het goed te gebruiken in combinatie met krijtachtig materiaal zoals pastel.


Tekenpapier

Tekenpapier in allerlei soorten

Dit is houtvrij papier. Het is vrij glad waardoor het slecht water opneemt, wat het niet geschikt maar voor bijvoorbeeld aquarel. De prijs van tekenpapier is met name afhankelijk van de gebruikte dikte c.q. van het gewicht. Soms voorziet men de zware kwaliteit van een extra lijm laag waardoor het geschikt wordt voor zwaardere materialen als bijvoorbeeld olieverf

Lompenpapier

Lompenpapier is een dure papiersoort die bijvoorbeeld voor waardepapieren en bankbiljetten wordt gebruikt vanwege de sterkte en de zeer lange levensduur. Vooral de zogenaamde handgeschepte vorm is heel mooi materiaal om mee te werken maar gezien het prijskaartje dat er aan hangt wat minder geschikt als schetsmateriaal. Maar ideaal materiaal voor definitief werk. Het kan net als tekenpapier voorzien worden van een coatinglaag om het bijvoorbeeld geschikt te maken voor olieverf.

Omslagpapier

Omslagpapier is een stevig houtvrij papier dat ook in vele kleure te verkrijgen is. Doordat dit papier wat minder lijm bevat neemt het vrij goed vocht op. Omdat het ook vrij ruw is leent het zich goed voor het werken met diverse krijtsoorten zoals pastel.

Aquarelpapier

Aquarelpapier is speciaal papier dat ontwikkeld is voor het werken met aquarelverf. Het is in blokvorm en in losse vellen verkrijgbaar. Ook zijn er verschillende oppervlakken te krijgen verlopend van glad tot zeer ruw en grof. Deze geven bij vele tekenmaterialen een zeer bijzonder effect.

Geprepareerd papier

Geprepareerd papier voor olieverf is een papiersoort speciaal ontwikkeld voor het werken met olieverf. Ook dit is net als aquarelpapier in blokvorm en in losse vellen verkrijgbaar en fungeert dan als vervanger van schilderslinnen.

Tekenpapier in allerlei soorten

Pakpapier

het bekende bruine pakpapier heeft een ruwe achterzijde die het geschikt maakt voor allerlei krijtsoorten. Het wordt ook voor grote schetsen gebruikt en als een vorm van kladpapier. Het is apart materiaal om te gebruiken en het is niet duur.

Liggend bewaren van je papier is aan te raden

Probeer uw tekenpapier altijd liggend te bewaren. Zeker niet opgerold of staand want dat kan het papier blijvend van vorm veranderen en beschadigen. En dat kan nooit de bedoeling zijn. De ruimte waar het papier bewaard wordt moet ook bij voorkeur niet al te droog zijn, zonder nu ook weer direct drijfnat te zijn.


Ook bij model met koffie gebruiken we allerlei soorten tekenpapier


Bij model met koffie, mijn project in de eigen tekenruimte, doen we vooral aan modeltekenen. En dan in varianten die je niet bij elke tekenclub tegenkomt. Voor wie er meer over wil vinden is op deze site het nodige te vinden. 

Brochure model met koffie
Brochure model met koffie



Even een ezel uit de voorraad halen voor een workshop
Even een ezeltje uit de voorraad halen

Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , ,

De kleuren van uw basispalet | Elke verfsoort kent een eigen basispalet

Tekenen en schilderen | Uw basispalet


Elke verfsoort kent een eigen basispalet


Olieverf

Het basispalet van de meeste professionele schilders wordt bij olieverf gevormd door de kleuren
  • titaanwit, 
  • ultramarijn, 
  • kobaltblauw, 
  • gele oker, 
  • ongebrande siënna, 
  • gebrande siënna, 
  • permanent roze, 
  • veridiaan, 
  • cadmiumrood, 
  • cadmiumgeel, 
  • citroengeel, 
  • winsor violet.


basispakket aquarel

Aquarelverf

Voor aquarelverf bestaat het basispalet uit

  • cadmiumgeel,
  • cadmiumrood, 
  • permanent roze, 
  • ultramarijn,
  • kobaltblauw, 
  • ongebrande siënna, 
  • gebrande siënna
  • gebrande omber.


acrylverf 

Voor acrylverf bestaat het basispalet uit

  • cadmiumrood, 
  • permanent roze, 
  • gele oker,
  • bleek cadmiumgeel,
  • phtalocyanine blauw, 
  • ultramarijnblauw, 
  • gebrande omber
  • titaanwit.




En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , , , ,

Alkydverf | Een ander soort olieverf die sneller droogt

Tekenen en schilderen | Alkydverf


Een ander soort olieverf die sneller droogt 



Niet te verwisselen met Acrylverf. Dat is echt afwijkend van alkyd

alkyd verf proefmonster
alkyd verf proefmonster

Alkydverf is een apart soort olieverf, ook bekend als alkyd-olieverf

Alkydverf is een minder bekende en minder gebruikte term voor een speciale olieverf. Alkydverf is een populaire keuze. Alkydverf is een populaire keuze in de wereld van de schilderkunst. De verf bied een grote veelzijdigheid bij het gebruik en heeft een sterke duurzaamheid. Deze verf is ook wel bekend als alkyd-olieverf. Alkydverf is samengesteld uit een bindmiddel van alkyd-hars, oplosmiddelen en pigmenten. Het gebruik van alkydverf heeft verschillende voordelen en toepassingen. En dat in zowel de artistieke mogelijkheden maar ook qua verwerking in praktische zin.

Alkydverf heeft een snelle droogtijd

Een van de belangrijkste voordelen van alkydverf is de snelle droogtijd. In vergelijking met traditionele olieverf (bijvoorbeeld op lijnolie basis, droogt alkydverf veel sneller. Hierdoor kunnen kunstenaars veel efficiënter werken. Ze kunnen hun werk in lagen opbouwen zonder lange wachttijden tussen elke laag. Dit is vooral handig voor kunstenaars die werken met strakkere deadlines. Of die om een andere reden snel resultaten willen zien.

Alkydverf staat bekend om zijn duurzaamheid

Daarnaast staat alkydverf bekend om zijn duurzaamheid en langdurige kleurbehoud. De alkyd hars in de verf zorgt voor een soort van sterke en flexibele film op het verfoppervlak. Hierdoor zijn de schilderijen minder vatbaar voor barsten of verkleuring in vergelijking met sommige andere olie-verfsoorten. Dit maakt alkydverf tot een uitstekende keuze voor kunstwerken die bedoeld zijn om lang mee te gaan.

Alkydverf hecht goed op verschillende ondergronden

Bovendien hecht alkydverf goed op verschillende ondergronden, zoals canvas, hout, metaal en kunststoffen, waardoor het veelzijdig is in toepassing. Het kan zowel binnen als buiten worden gebruikt, afhankelijk van de specifieke eigenschappen van de gebruikte alkydverf.

Alkydverf vinden we ook in de bouw terug

Het gebruik van alkydverf is niet beperkt tot de kunstwereld. Het wordt ook veelvuldig gebruikt in de bouw- en decoratie-industrie. Alkydverf wordt vaak gebruikt voor het schilderen van deuren, kozijnen, meubels en andere oppervlakken in en rondom gebouwen. De duurzaamheid en snelle droogtijd maken het ook hier tot een handige keuze voor professionals die efficiënt willen werken en tegelijkertijd een langdurige afwerking willen garanderen.


Werk wel altijd met voldoende ventilatie

Bij het gebruik van alkydverf is het echter belangrijk om voldoende ventilatie te hebben vanwege de oplosmiddelen, die in de verf aanwezig zijn. Daarnaast is het van groot belang om de aanbevelingen van de fabrikant op te volgen met betrekking tot verdunning, droogtijden en andere specifieke instructies.

Conclusie

Al met al biedt alkydverf talloze voordelen, zowel voor kunstenaars als voor praktisch gebruik in de bouw- en decoratiesector. De keuze voor alkydverf hangt af van de specifieke behoeften van het project en de gewenste eigenschappen van de uiteindelijke afwerking.


Gepost door op
Labels: , , , , , , , , ,

Bijenwasmedium | Bijenwasmedium is een speciaal medium dat na het schilderen blijft staan

Tekenen en schilderen | Bijenwasmedium


Bijenwasmedium is een speciaal medium dat na het schilderen blijft staan


De structuur maakt de olieverf erg geschikt voor impasto werken

Bijenwasmedium is een speciaal soort  medium dat met name olieverf een dikke structuur geeft die na het schilderen blijft "staan". Iets dat een aantal schilders heel plezierig vindt om mee te werken. 

Die dikke structuur zorgt er voor die verf geschikt wordt voor zogenaamd impasto.

Dit is het dik opbrengen van niet-vloeiende verf om een bepaalde structuur in het kunstwerk te bereiken.

Bijenwasmedium
Leverancier van bijenwas

Een natuurlijk en veelzijdig artistiek hulpmiddel

In de wereld van kunst en ambacht is bijenwasmedium een veelgebruikt en geliefd materiaal. Dit natuurlijke medium is zoals de naar al suggereert, gemaakt van bijenwas en hars. Het biedt een unieke textuur en veelzijdigheid die kunstenaars van alle niveaus aanspreekt. Je kunt bijenwasmedium gebruiken van schilderen tot het maken van sculpturen. Zelfs het maken van kaarsen is met bijenwasmedium mogelijk. Bijenwasmedium heeft daarmee een scala aan toepassingen die het een waardevolle aanvulling maakt op elke gereedschapskist van de creatieve kunstenaar die graag experimenteert. 

De oorsprong van bijenwasmedium

De geschiedenis van bijenwas als artistiek medium gaat terug tot de oudheid. Oude beschavingen, waaronder de Egyptenaren en de Grieken, gebruikten bijenwas in hun schilderijen en beeldhouwwerken vanwege de rijke textuur en duurzaamheid. Het proces van het maken van bijenwasmedium is relatief eenvoudig. Bijenwas wordt gesmolten en gemengd met een harssoort. Bijvoorbeeld damarhars. Damarhars is een natuurlijke washars. Het heeft een smeltpunt van 120°.  Damarhars wordt gewonnen uit het hoogstammig hardhout van de familie van de Dipterocarpaceae. Deze is afkomstig uit Indonesië, Thailand, Maleisië en Sabah. Sinds de 20e eeuw wordt de hars ook in Europa gebruikt. Het gebruik van deze hars zal de consistentie en stabiliteit verder verbeteren. Het mengsel dat ontstaat kan vervolgens worden gekleurd met pigmenten om een ​​breed scala aan kleuren te creëren.

Toepassingen van bijenwasmedium

Een van de meest populaire toepassingen van bijenwasmedium is encaustic schilderen, een techniek waarbij gesmolten bijenwas wordt aangebracht op een oppervlak waarbij meestal voor hout wordt gekozen. Vervolgens vervolgens wordt dit oppervlak bewerkt met hitte en gereedschappen zoals penselen en spatels. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om gelaagde, textuurrijke werken te creëren met een diepte en glans die uniek is voor bijenwas.

Daarnaast wordt bijenwasmedium vaak gebruikt in mixed media kunstwerken, waarbij het wordt gecombineerd met andere materialen zoals papier, stof, metaal en zelfs fotografie. Het kan worden gebruikt als een bindmiddel om verschillende elementen samen te voegen of als een afwerking laag om texturen te verbeteren en kleuren te verzachten.

Buiten de schilderkunst wordt bijenwasmedium ook gebruikt in het maken van sculpturen en modellering. Het natuurlijke karakter van bijenwas maakt het een ideaal materiaal om mee te werken, omdat het zacht genoeg is om te vormen en te manipuleren, maar stevig genoeg om zijn vorm te behouden. Kunstenaars kunnen bijenwas gebruiken om gedetailleerde sculpturen te maken die een warme en organische uitstraling hebben.

Voordelen van Bijenwasmedium

Een van de belangrijkste voordelen van bijenwasmedium is de natuurlijke oorsprong ervan. In tegenstelling tot sommige synthetische kunstmaterialen bevat bijenwas geen schadelijke chemicaliën. Het is daardoor zeer milieuvriendelijk. Dit maakt bijenwasmedium een aantrekkelijke optie voor kunstenaars die op zoek zijn naar duurzame en gezonde materialen om mee te werken.

Daarnaast biedt bijenwasmedium een unieke uitstraling die moeilijk na te maken is met andere materialen. De transparantie en de glans van bijenwas geven kunstwerken een subtiele diepte en levendigheid die hen onderscheidt van traditionele schilderijen.

Bovendien is bijenwasmedium zeer veelzijdig in gebruik. Het kan worden gemengd met andere mediums, zoals olieverf of acrylverf, om voor verschillende effecten te zorgen, en het kan worden aangebracht op verschillende oppervlakken, waaronder doek, hout, papier en zelfs metaal.

Conclusie


Bijenwasmedium is een waardevol en veelzijdig hulpmiddel voor kunstenaars van alle niveaus. Met zijn natuurlijke oorsprong, de unieke textuur en veelzijdige toepassingen biedt bijenwasmedium een breed scala aan mogelijkheden voor creativiteit en expressie. Of je nu geïnteresseerd bent in schilderen, sculpturen of mixed media kunst, bijenwasmedium is een materiaal dat het ontdekken waard is voor zijn schoonheid en veelzijdigheid.

En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , , , ,

Cadmiumrood

Cadmiumrood

Tekenen en schilderen | Cadmiumrood


Cadmiumrood is een levendige en opvallende kleur. De naam cadmiumrood komt van het gebruik van het pigment cadmiumsulfide, dat wordt gebruikt om deze rode tint te produceren. Cadmiumrood staat bekend om zijn heldere rood-oranje tint. Deze tint heeft een krachtig  visueel effect. De kleur cadmiumrood heeft een rijke geschiedenis in de kunstwereld. Cadmiumrood wordt nog steeds veelvuldig gebruikt in verschillende toepassingen, vanwege de helderheid van de kleur en de duurzaamheid.

Cadmiumrood mengt gemakkelijk

Een van de meest prominente toepassingen van cadmiumrood is in de schilderkunst. Kunstenaars waarderen de intense kleurkracht. Ook de dekkende eigenschappen zijn bekend. Cadmiumrood kan worden gebruikt in verschillende schildertechnieken. Denk aan olieverf tot acrylverf en aquarellen. Cadmiumrood staat bekend om zijn vermogen om gemakkelijk te mengen met andere kleuren. Hierdoor is een scala aan schakeringen en tinten mogelijk. Van levendige oranjerode tonen tot diep bordeauxrood. Het pigment biedt dus veel mogelijkheden voor creatieve expressie.

Cadmiumrood kent ook industriële toepassingen

Naast zijn artistieke toepassingen wordt cadmiumrood ook gebruikt in industriële sectoren, zoals in de productie van kunststoffen, keramiek en textiel. In de textielindustrie wordt cadmiumrood bijvoorbeeld ook gebruikt om stoffen te verven en te kleuren, Hierdoor ontstaan levendige kledingstukken en stoffen. Deze vallen op in allerlei verschillende modeontwerpen. In de kunststofproductie kan cadmiumrood worden gebruikt om plastic producten te kleuren, variërend van speelgoed tot verpakkingsmaterialen.

Cadmiumrood is gemeen giftig

Hoewel cadmiumrood populair is vanwege zijn kwaliteiten als kleur, is het belangrijk op te merken dat cadmium een flink giftige stof is. Daarom moeten gebruikers voorzichtig zijn bij het hanteren van producten die dit pigment bevatten en moeten ze de nodige veiligheidsmaatregelen nemen om blootstelling aan de stof te minimaliseren.

Cadmiumrood is een veel gebruikte kleur

Ondanks deze bezorgdheid over de toxiciteit van cadmium, blijft cadmiumrood een veelgebruikte kleur in verschillende toepassingen, vooral vanwege de unieke eigenschappen en de visuele impact. 

Olieverf

In het basispalet van de olieverfschilder is cadmiumrood een belangrijke, heldere en warm-rode kleur. Cadmiumrood heeft een hoge Lichtechtheid (ASTM I), is een sterk en puur pigment.

Cadmiumrood kent een goede kleurkracht en lange droogtijd. Met cadmiumgeel gemengd geeft het cadmiumoranje.

Aquarel

Ook als dekkende aquarelverf scoort deze vermiljoentoon uitstekend voor kleurechtheid (ASTM I).

Acryl

Acrylverf heeft dezelfde hoge Lichtechtheid en kleurkracht en geeft een goede dekking.



En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , ,

vrijdag 1 februari 2019

Consistentie

Tekenen en schilderen | Consistentie


Het belang van consistentie in verf. Een verkenning van olieverf, acryl en aquarel


De juiste verf voor een bepaald doel wordt mede bepaald door de consistentie

In de wereld van de schilderkunst is het kiezen van de juiste verf niet alleen een kwestie van kleur en textuur, maar ook van consistentie. De consistentie van verf beïnvloedt niet alleen de manier waarop het op het doek wordt aangebracht, maar ook het uiteindelijke resultaat van het kunstwerk. Of het nu gaat om olieverf, acryl of aquarel, elke verfsoort heeft zijn eigen unieke eigenschappen als het gaat om de consistentie. Een wat dieper gaand begrip van deze eigenschappen kan kunstschilders daarom helpen om hun artistieke visie effectiever tot leven te brengen.

Olieverf geeft traagheid bij maken van de textuur


Olieverf staat bekend om zijn rijke, romige consistentie. Gemaakt van pigmenten gemengd met olie, zoals lijnzaadolie, biedt olieverf een trage droogtijd en een dikke, boterachtige textuur. Deze consistentie maakt het ideaal voor schilders die graag in lagen werken. Maar olieverf is ook geschikt om subtiele overgangen en textuur op het doek te creëren .

Door de trage droogtijd van olieverf hebben kunstenaars de mogelijkheid om hun werk nog gedurende lange perioden aan te passen en eventueel verder te verfijnen. Dit geeft hen een ongeëvenaarde mate van controle en flexibiliteit bij het opzetten van hun kunstwerken. Bovendien kan de dikke consistentie van olieverf worden aangepast door het toevoegen van mediums, zoals oplosmiddelen of oliën, om de smeuïgheid te veranderen naar de voorkeur van de kunstenaar.

Acrylverf veelzijdigheid in vloeibaarheid


Acrylverf is geliefd onder schilders vanwege zijn snelle droogtijd en veelzijdige consistentie. Gemaakt van pigmenten die worden gemengd met een polymeeremulsie, biedt acrylverf een groot aantal mogelijkheden, variërend van dikke, pasteuze consistenties tot dunne, waterige consistenties die richting aquarelverf gaan.

De snelle droogtijd van acrylverf maakt het ideaal voor kunstenaars die snel willen werken of die verschillende lagen willen aanbrengen, zonder lang te hoeven wachten. De mogelijkheid om acrylverf te verdunnen met water maakt het ook geschikt voor aquarelachtige technieken. Hierbij worden transparante lagen opgebouwd voor een subtielere uitstraling. Bovendien kunnen verschillende mediums worden toegevoegd aan acrylverf om de consistentie aan te passen

Aquarelverf en de delicate transparantie


Aquarelverf staat bekend om zijn transparante en waterige consistentie, waardoor het voor een unieke uitstraling op het doek zorgt. Gemaakt van pigmenten gemengd met een bindmiddel, zoals arabische gom, wordt aquarelverf meestal verdund met water om de gewenste consistentie te bereiken.

De transparante aard van aquarelverf maakt het ideaal voor het creëren van lichte, luchtige composities en subtiele overgangen van kleur. Door het aanpassen van de hoeveelheid water kunnen kunstenaars de intensiteit van de kleuren en de mate van transparantie regelen, waardoor ze een groot aantal effecten kunnen bereiken, van levendige pigmentatie tot zachte tinten.

Samenvattend


De consistentie van verf speelt een doorslaggevende rol in het schilderproces en heeft een aanzienlijke invloed op het uiteindelijke resultaat van een kunstwerk. Of het nu gaat om de dikke, boterachtige consistentie van olieverf, de veelzijdige vloeibaarheid van acrylverf of de delicate transparantie van aquarelverf, elke verfsoort biedt zijn eigen unieke mogelijkheden en uitdagingen voor kunstenaars.

Door een diepgaand begrip te ontwikkelen van de eigenschappen en mogelijkheden van verschillende verfsoorten kunnen schilders hun artistieke visie effectiever realiseren en hun creativiteit naar nieuwe hoogten tillen. Of het nu gaat om het creëren van gelaagde texturen, het spelen met transparantie of het bekijken van verschillende technieken, de consistentie van verf blijft een intrigerend aspect van de schilderkunst, dat kunstenaars blijft inspireren en ter discussie stellen.

Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , , , ,

Dode kleur

Tekenen en schilderen | Dode kleur


De term dode kleur wordt gebruikt bij onderschilderingen.

Deze kleur dient ongeveer in de richting te komen van de uiteindelijke dekkende kleur maar kritisch is dat niet.

Omdat deze onderschildering uiteindelijk volledig verdwijnt spreken we van een dode kleur

De term "Dode kleur" wordt echter niet  alleen voor onderschilderingen gebruikt. Dode kleur wordt ook wel gebruikt voor het benoemen van matte, saaie kleuren zonder enige sprankeling of levendigheid. Soms spreken we dan ook wel van een matte kleur, Dode kleur is in elk geval een term die vaak wordt gebruikt in de wereld van de schilderkunst. 

Deze wat negatieve eigenschap van een dode kleur kan verschillende oorzaken hebben. Een van de belangrijkste factoren is de manier waarop de pigmenten worden gemengd en toegepast. Wanneer een schilder een kleur mengt met zijn complementaire kleur, ofwel de kleur die er recht tegenover staat in de kleurencirkel, dan kan een dode kleur als gevolg hebben. Dit komt doordat de complementaire kleuren elkaar neutraliseren. De levendigheid wordt daar ernstig door verminderd. Bijvoorbeeld, als een schilder rood en groen mengt, worden ze samen een soort bruinige kleur, die vaak een dode uitstraling heeft.

Een andere factor die bijdraagt aan dode kleur is de textuur van het oppervlak waarop de verf wordt aangebracht. Als de ondergrond ruw is of veel textuur heeft, kan de verf niet lekker gelijkmatig worden verdeeld. Het resultaat is dan een matte afwerking. Dit kan vooral een uitdaging zijn bij het schilderen op canvas of ruwe panelen.

Bovendien kan het type verf dat wordt gebruikt van invloed zijn op de mate van glans. Olieverf staat er bijvoorbeeld om bekend een rijkere glans te hebben dan bijvoorbeeld acrylverf, die van nature meer matte eigenschappen heeft en minder fel van kleur is. Sommige kunstenaars verkiezen echter juist het gebruik van dode kleuren om een bepaalde sfeer in hun werk te bereiken. Het kan bijvoorbeeld worden gebruikt om een gevoel van melancholie of veroudering over te brengen. En om voor een wat meer ingetogen en of verstilde compositie te zorgen.

Hoewel dode kleuren soms als ongewenst worden beschouwd, kunnen ze ook bewust worden gebruikt als een middel om diepte en contrast te creëren binnen een schilderij. Door dode kleuren te combineren met helderdere, levendige kleuren, kan een kunstenaar een boeiend spel van licht en schaduw tot stand brengen dat de kijker aantrekt. De dode kleuren komen in de achtergrond en de levendige felle kleuren vinden we in de voorgrond.

Kortom, dode kleur is een fenomeen in de schilderkunst dat voortkomt uit verschillende factoren, zoals de manier van mengen, de textuur van het oppervlak en het type verf dat wordt gebruikt. Hoewel het werken met een dode kleur soms als een uitdaging kan worden beschouwd, kan het ook worden omarmd als een waardevol middel om diepte, contrast en emotionele impact te creëren binnen een kunstwerk.

En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , ,

Gemengde methode

Tekenen en schilderen | Gemengde methode


De gemengde methode is het proces waarbij glaceerlagen van olieverf op een tempera onderschildering worden aangebracht. Zie ook Glaceren.




En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , ,

Gesso

Tekenen en schilderen | Gesso


Gesso is een mengsel van meestal gips en lijm.

Gesso wordt gebruikt als grondlaag voor dragers voor olieverf of acryl en zorgt voor een goede hechting op die ondergrond.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , ,

Lijmwater

Tekenen en schilderen | Lijmwater


Lijmwater is een dunne lijmoplossing die wordt gebruikt om gesso en tempera te maken. Ook heeft het toepassingen bij het  stijver maken van papier en het zorgen dat doek ondoorlatend wordt.

Dit wordt gedaan voordat er lagen grond of olieverf op worden aangebracht.



En nu verder....



Gepost door op
Labels: , , , , ,

Lijnolie

Tekenen en schilderen | Lijnolie


Lijnolie wordt in olieverf gebruikt als bindmiddel. Het wordt verkregen uit het persen van de zaden van de vlasplant. Droogt aanvankelijk snel, maar een volledige droging vraagt jaren.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , ,

Lompenpapier


Tekenen en schilderen | Lompenpapier


Het zogenaamde lompenpapier is een kostbare papiersoort die vooral wordt gebruikt voor waardepapieren en dergelijke.

Vooral de handgeschepte variant van lompenpapier is zeer fraai materiaal om op te werken.

Door het aanbrengen van een coatinglaagje is het ook geschikt te maken voor het werken met olieverf.

Het is meestal slechts beperkt verkrijgbaar en dan meestal nog in kleinere afmetingen



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , ,

Tekenen en schilderen | Maskeren bij aquarel

Maskeren bij aquarel

Tbv lichte plekken in een aquarel

Door de transparante eigenschappen van aquarelverf kunnen lichte kleuren en tonen niet op donkere worden geschilderd, zoals dat met acryl- en olieverf wel kan. Lichte kleuren of witte delen moeten van tevoren worden bepaald en daar moet omheen worden gewerkt.

Afdekken lost het probleem van de lichte plekken op

Dat kan bij kleine vlakken lastig zijn. Een oplossing wordt geboden door deze plaatsen te maskeren met een maskeervloeistof of afdekvloeistof die verf het papier tijdelijk afsluit voor verf. Daarna kan deze wat rubberachtig opdrogende laag eenvoudig worden verwijderd en blijft het gewenste lichte of witte vlak over.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , ,

Medium

Tekenen en schilderen | Medium


Wat is een medium in de schilderkunst?

Een medium is een vloeistof waarin pigmentdeeltjes zweven. Bij olieverf bijvoorbeeld de lijnolie en bij acrylverf de acrylhars.

Er zijn flesjes met verschillende soorten mediums te verkrijgen die kunnen worden gebruikt om de uit de tube gekomen verf beter te laten vloeien, om de consistentie te veranderen of een matte of een juist glanzende finish te bereiken.

De direct uit de tube komende verf , zonder verder toegevoegde medium, vormt de meest stabiele laag.

De meest gebruikte schildermediums

De meest gebruikte schildermediums

Het meest gebruikt zijn de mediums die een mengsel zijn van gerectificeerde lijnolie (1 deel) en terpentine (> 2 delen).

Een glacerend medium (bijvoorbeeld op basis van hars-olie) maakt glacerende lagen helder en glanzend en vergeelt nauwelijks.

Bijenwasmedium geeft aan olieverf een dikke structuur, die de verf geschikt maakt voor impasto.

Mediums voor acrylverf

Voor acrylverf zijn er een vertragende mediums (vloeistof of gelei) beschikbaar, die de droogtijd verlengen. Te veel medium maakt de acrylverf echter kleverig. Dat is niet echt prettig om er mee te werken.

mediums voor acrylverf en olieverf 

Mediums voor olieverf


Bij olieverf speelt nog een aspect mee. We kennen daar een uitspraak "vet over mager" wat wil zeggen dat elke laag die we aanbrengen "vetter" ofwel minder mager moet zijn dan de voorgaande laag. Dit heeft te maken met de hechting van de verschillende lagen op elkaar en de kans op het optreden van barsten tijdens het drogen.Dit verschijnsel wordt ook wel tractie genoemd.,

Vet over mager

De eerste laag is uiteraard ons schildersdoek wat per definitie heel "mager" is. Maar de volgende laag mag ook niet te vet zijn, want er komen er nog meer. Deze laag verdunnen we daarom met terpentine. Ook dat is van huis uit mager en heeft het voordeel dat het snel droogt.  De volgende lagen gaan we verdunnen met speciale mediums

Meerdere lagen vragen steeds minder medium

Veel kunstschilders werken met meerdere lagen olieverf, afhankelijk van eigen smaak en voorkeur. Elke laag wordt dan verdund met schildersmedium zodat we naarmate we meer naar de definitieve laag toegaan, steeds minder verdunner kunnen gebruiken zodat het "vet over mager" principe gehandhaafd kan blijven.

Aquarel

En dat hebben we nog de aquarelverven die met water worden verdund. Wel vinden we daar arabische gom bij de verfsoorten als medium om de waterverdunbare verf beter met water te laten samenvloeien. 

En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , ,

Olieverf

Tekenen en schilderen | Olieverf


Olieverf is ontstaan in de renaissance

Olieverf werd in de tijd van de vroege Renaissance ontwikkeld. Olieverf bestaat uit een basis van droge pigmenten die gemengd worden met een natuurlijke, drogende olie als bijvoorbeeld lijnolie met zijn karakteristieke geur.  Ook maakt men wel gebruik van een  halfdrogende olie zoals bijvoorbeeld saffloerolie of papaverolie. Van 100% droging is bij deze soorten olie eigenlijk geen sprake. In elk geval zal de droogtijd van een schilderij waarin deze olie verwerkt is, extreem lang worden. Er bestaan vele pigmenten die bruikbaar zijn om door olieverf te mengen dus kunstenaars die zelf hun olie maken kunnen het hart ophalen.

Olieverf, Ontstaan in de renaissance


Zelf olieverf maken is goed te doen

Sommige kunstenaars mengen zelf hun olieverf uit de originele pigmenten. Dit mengen is op zich niet echt moeilijk maar het is wel een vrij bewerkelijk proces waar je even tijd voor moet nemen. De meeste kunstenaars grijpen daarom maar naar verf uit de tube omdat ze hun tijd liever aan schilderen besteden. Het voordeel van zelf olieverf maken is natuurlijk wel de enorme vrijheid die het geeft als het om kleuren en dergelijke gaat.


Zelf olieverf maken is goed te doen

Alkydhars als bindmiddel zorgt voor de naam alkydverf

Tegenwoordig wordt veelal synthetische alkydhars als bindmiddel voor de pigmenten gebruikt (in plaats van olieverf wordt daarom ook wel van alkydverf gesproken). Voordeel van deze alkhydverf is een aanzienlijk snellere droogtijd.


Alkydhars als bindmiddel zorgt voor de naam alkydverf

Verdunning van olieverf

De verf wordt zowel met terpentijn of terpentine verdund als met speciale mediums. De verdunning met terpentine wordt daarbij veel gebruikt voor onderschilderingen om een goede hechting te krijgen en rekening te houden met het "vet over mager" principe dat bij olieverf van belang is om geen problemen met de tractie te krijgen. De droogtijd  van de verf wordt door de terpentine aanzienlijk verkort. Is de droogtijd of het verkrijgen van magere olieverf minder van belang dan wordt meestal een olieverfmedium gebruikt voor de verdunning van de de verf.


Verdunning van olieverf

Een olieverfschilderij kan langdurig bewerkt worden

De gladde, boterachtige consistentie, gekoppeld aan een lange droogtijd, maakt het mogelijk dat de verf op de drager vrij lang en uitgebreid bewerkt kan worden. Je moet als kunstenaar een olieverfschilderij ook echt zelf tot "Klaar!" verklaren omdat je er anders tot in het oneindige mee door kunt schilderen. En dat kan natuurlijk ook weer niet echt de bedoeling zijn.

Er zijn vele variaties mogelijk

Men kan met deze verf een zeer groot aantal structuren en effecten bereiken. Deze lopen van dunne, transparante, gewassen lagen zoals bij de Rembrandttechniek tot dikke, gestructureerde lagen zoals bij Impasto.


Verschillende kwaliteiten mogelijk

De verf wordt in twee kwaliteiten geleverd: een studiekwaliteit, met een beperkt kleurassortiment en een kunstenaarskwaliteit die de grootste variëteit aan kleuren en de hoogste kleursterkte biedt. Daarbinnen zijn verschillende kwaliteiten leverbaar. Hoe duurder de verf, hoe meer pigment en hoe beter de dekking en de kleurkracht in het algemeen zijn. Maar schrik dan niet van de prijs van een tubetje hoge kwaliteit olieverf!



En nu verder....



Gepost door op
Labels: , , , , , , ,
Abonneren op: Posts (Atom)