Bijenwasmedium | Bijenwasmedium is een speciaal medium dat na het schilderen blijft staan

Tekenen en schilderen | Bijenwasmedium

Bijenwasmedium is een speciaal medium dat na het schilderen blijft staan

De structuur maakt de olieverf erg geschikt voor impasto werken

Bijenwasmedium is een speciaal soort  medium dat met name olieverf een dikke structuur geeft die na het schilderen blijft "staan". Iets dat een aantal schilders heel plezierig vindt om mee te werken. 

Die dikke structuur zorgt er voor die verf geschikt wordt voor zogenaamd impasto.

Dit is het dik opbrengen van niet-vloeiende verf om een bepaalde structuur in het kunstwerk te bereiken.

Leverancier van bijenwas

Een natuurlijk en veelzijdig artistiek hulpmiddel

In de wereld van kunst en ambacht is bijenwasmedium een veelgebruikt en geliefd materiaal. Dit natuurlijke medium is zoals de naar al suggereert, gemaakt van bijenwas en hars. Het biedt een unieke textuur en veelzijdigheid die kunstenaars van alle niveaus aanspreekt. Je kunt bijenwasmedium gebruiken van schilderen tot het maken van sculpturen. Zelfs het maken van kaarsen is met bijenwasmedium mogelijk. Bijenwasmedium heeft daarmee een scala aan toepassingen die het een waardevolle aanvulling maakt op elke gereedschapskist van de creatieve kunstenaar die graag experimenteert. 

De oorsprong van bijenwasmedium

De geschiedenis van bijenwas als artistiek medium gaat terug tot de oudheid. Oude beschavingen, waaronder de Egyptenaren en de Grieken, gebruikten bijenwas in hun schilderijen en beeldhouwwerken vanwege de rijke textuur en duurzaamheid. Het proces van het maken van bijenwasmedium is relatief eenvoudig. Bijenwas wordt gesmolten en gemengd met een harssoort. Bijvoorbeeld damarhars. Damarhars is een natuurlijke washars. Het heeft een smeltpunt van 120°.  Damarhars wordt gewonnen uit het hoogstammig hardhout van de familie van de Dipterocarpaceae. Deze is afkomstig uit Indonesië, Thailand, Maleisië en Sabah. Sinds de 20e eeuw wordt de hars ook in Europa gebruikt. Het gebruik van deze hars zal de consistentie en stabiliteit verder verbeteren. Het mengsel dat ontstaat kan vervolgens worden gekleurd met pigmenten om een ​​breed scala aan kleuren te creëren.

Toepassingen van bijenwasmedium

Een van de meest populaire toepassingen van bijenwasmedium is encaustic schilderen, een techniek waarbij gesmolten bijenwas wordt aangebracht op een oppervlak waarbij meestal voor hout wordt gekozen. Vervolgens vervolgens wordt dit oppervlak bewerkt met hitte en gereedschappen zoals penselen en spatels. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om gelaagde, textuurrijke werken te creëren met een diepte en glans die uniek is voor bijenwas.

Daarnaast wordt bijenwasmedium vaak gebruikt in mixed media kunstwerken, waarbij het wordt gecombineerd met andere materialen zoals papier, stof, metaal en zelfs fotografie. Het kan worden gebruikt als een bindmiddel om verschillende elementen samen te voegen of als een afwerking laag om texturen te verbeteren en kleuren te verzachten.

Buiten de schilderkunst wordt bijenwasmedium ook gebruikt in het maken van sculpturen en modellering. Het natuurlijke karakter van bijenwas maakt het een ideaal materiaal om mee te werken, omdat het zacht genoeg is om te vormen en te manipuleren, maar stevig genoeg om zijn vorm te behouden. Kunstenaars kunnen bijenwas gebruiken om gedetailleerde sculpturen te maken die een warme en organische uitstraling hebben.

Voordelen van Bijenwasmedium

Een van de belangrijkste voordelen van bijenwasmedium is de natuurlijke oorsprong ervan. In tegenstelling tot sommige synthetische kunstmaterialen bevat bijenwas geen schadelijke chemicaliën. Het is daardoor zeer milieuvriendelijk. Dit maakt bijenwasmedium een aantrekkelijke optie voor kunstenaars die op zoek zijn naar duurzame en gezonde materialen om mee te werken.

Daarnaast biedt bijenwasmedium een unieke uitstraling die moeilijk na te maken is met andere materialen. De transparantie en de glans van bijenwas geven kunstwerken een subtiele diepte en levendigheid die hen onderscheidt van traditionele schilderijen.

Bovendien is bijenwasmedium zeer veelzijdig in gebruik. Het kan worden gemengd met andere mediums, zoals olieverf of acrylverf, om voor verschillende effecten te zorgen, en het kan worden aangebracht op verschillende oppervlakken, waaronder doek, hout, papier en zelfs metaal.

Conclusie

Bijenwasmedium is een waardevol en veelzijdig hulpmiddel voor kunstenaars van alle niveaus. Met zijn natuurlijke oorsprong, de unieke textuur en veelzijdige toepassingen biedt bijenwasmedium een breed scala aan mogelijkheden voor creativiteit en expressie. Of je nu geïnteresseerd bent in schilderen, sculpturen of mixed media kunst, bijenwasmedium is een materiaal dat het ontdekken waard is voor zijn schoonheid en veelzijdigheid.

En nu verder....

Wilt u zelf eens met tekenen en schilderen kennismaken? 

Gewoon doen. Het is echt leuk 

Wilt u wat meer weten over perspectief?

Wilt u misschien wat meer met compositie doen?

Wilt u misschien zelfs naar levend model gaan tekenen? 

Zoekt u verder nog andere begrippen?

Zoekt u begrippen uit de kunstgeschiedenis?

Consistentie

Tekenen en schilderen | Consistentie

Het belang van consistentie in verf. Een verkenning van olieverf, acryl en aquarel

De juiste verf voor een bepaald doel wordt mede bepaald door de consistentie

In de wereld van de schilderkunst is het kiezen van de juiste verf niet alleen een kwestie van kleur en textuur, maar ook van consistentie. De consistentie van verf beïnvloedt niet alleen de manier waarop het op het doek wordt aangebracht, maar ook het uiteindelijke resultaat van het kunstwerk. Of het nu gaat om olieverf, acryl of aquarel, elke verfsoort heeft zijn eigen unieke eigenschappen als het gaat om de consistentie. Een wat dieper gaand begrip van deze eigenschappen kan kunstschilders daarom helpen om hun artistieke visie effectiever tot leven te brengen.

Olieverf geeft traagheid bij maken van de textuur

Olieverf staat bekend om zijn rijke, romige consistentie. Gemaakt van pigmenten gemengd met olie, zoals lijnzaadolie, biedt olieverf een trage droogtijd en een dikke, boterachtige textuur. Deze consistentie maakt het ideaal voor schilders die graag in lagen werken. Maar olieverf is ook geschikt om subtiele overgangen en textuur op het doek te creëren .

Door de trage droogtijd van olieverf hebben kunstenaars de mogelijkheid om hun werk nog gedurende lange perioden aan te passen en eventueel verder te verfijnen. Dit geeft hen een ongeëvenaarde mate van controle en flexibiliteit bij het opzetten van hun kunstwerken. Bovendien kan de dikke consistentie van olieverf worden aangepast door het toevoegen van mediums, zoals oplosmiddelen of oliën, om de smeuïgheid te veranderen naar de voorkeur van de kunstenaar.

Acrylverf veelzijdigheid in vloeibaarheid

Acrylverf is geliefd onder schilders vanwege zijn snelle droogtijd en veelzijdige consistentie. Gemaakt van pigmenten die worden gemengd met een polymeeremulsie, biedt acrylverf een groot aantal mogelijkheden, variërend van dikke, pasteuze consistenties tot dunne, waterige consistenties die richting aquarelverf gaan.

De snelle droogtijd van acrylverf maakt het ideaal voor kunstenaars die snel willen werken of die verschillende lagen willen aanbrengen, zonder lang te hoeven wachten. De mogelijkheid om acrylverf te verdunnen met water maakt het ook geschikt voor aquarelachtige technieken. Hierbij worden transparante lagen opgebouwd voor een subtielere uitstraling. Bovendien kunnen verschillende mediums worden toegevoegd aan acrylverf om de consistentie aan te passen

Aquarelverf en de delicate transparantie

Aquarelverf staat bekend om zijn transparante en waterige consistentie, waardoor het voor een unieke uitstraling op het doek zorgt. Gemaakt van pigmenten gemengd met een bindmiddel, zoals arabische gom, wordt aquarelverf meestal verdund met water om de gewenste consistentie te bereiken.

De transparante aard van aquarelverf maakt het ideaal voor het creëren van lichte, luchtige composities en subtiele overgangen van kleur. Door het aanpassen van de hoeveelheid water kunnen kunstenaars de intensiteit van de kleuren en de mate van transparantie regelen, waardoor ze een groot aantal effecten kunnen bereiken, van levendige pigmentatie tot zachte tinten.

Samenvattend

De consistentie van verf speelt een doorslaggevende rol in het schilderproces en heeft een aanzienlijke invloed op het uiteindelijke resultaat van een kunstwerk. Of het nu gaat om de dikke, boterachtige consistentie van olieverf, de veelzijdige vloeibaarheid van acrylverf of de delicate transparantie van aquarelverf, elke verfsoort biedt zijn eigen unieke mogelijkheden en uitdagingen voor kunstenaars.

Door een diepgaand begrip te ontwikkelen van de eigenschappen en mogelijkheden van verschillende verfsoorten kunnen schilders hun artistieke visie effectiever realiseren en hun creativiteit naar nieuwe hoogten tillen. Of het nu gaat om het creëren van gelaagde texturen, het spelen met transparantie of het bekijken van verschillende technieken, de consistentie van verf blijft een intrigerend aspect van de schilderkunst, dat kunstenaars blijft inspireren en ter discussie stellen.

En nu verder....

Wil je zelf eens met tekenen en schilderen kennismaken? 

Gewoon doen. Het is hartstikke leuk 

Wil je meer weten over perspectief?

Wil je wat meer met compositie gaandoen?

Wil je naar levend model gaan tekenen? 

Zoek je verder nog andere begrippen?

Zoek je begrippen uit de kunstgeschiedenis?

Contékrijt

Tekenen en schilderen | Contékrijt

Contékrijt

Een conté is in de kunstwereld krijt dat een hogere hardheid heeft dan andere bekende krijtsoorten. Conté is doorgaans een hoekig staafje dat in de kleuren zwart, wit, rood en sepia verkrijgbaar is. Er bestaan contépotloden, contékrijt en contéstiften (in stifthouder). 

De uitvinding van Contékrijt

Contékrijt is uitgevonden door Nicolas Jacques Conté, die ook het moderne potlood heeft uitgevonden. Contékrijt wordt gemaakt van pigment en grafiet, gebonden met een beetje gom en vet. Conté-potloden hebben een hardheid tussen krijt en kleurpotlood.

Relatie met andere krijtsoorten

Qua consistentie lijkt het op pastelkrijt, maar is iets harder en olieachtiger. Het wordt ook wel vergeleken met stoepkrijt en schoolbordenkrijt, maar dat is niet geheel terecht, want deze krijtsoorten zijn aanzienlijk zachter en met name op een basis van kalk en gips gebaseerd. Het contépotlood wordt veelal gebruikt in tekeningen waar je diepzwarte vlakken moet aanbrengen. Bij normale grafietpotloden komt er een weerkaatsing van het licht maar bij contépotloden blijft het diepe zwart. Ook wordt dit potlood gebruikt bij het schetsen of het maken van snelle impressies.

Verschijningsvormen van contékrijt

Contékrijt is verkrijgbaar in de vorm van een potlood en als vierkante staafjes van 7 ½ cm in o.m. bruin, zwart, rood en wit.

En nu verder....

Wil je zelf eens met tekenen en schilderen kennismaken? 

Gewoon een keertje doen. Het is hartstikke leuk 

Wil je meer weten over perspectief?

Wil je meer met compositie doen?

Wil je naar levend model gaan tekenen? 

Zoek je verder nog andere begrippen?

Zoek je begrippen uit de kunstgeschiedenis?