Posts tonen met het label tekening. Alle posts tonen
Posts tonen met het label tekening. Alle posts tonen

zaterdag 2 februari 2019

Het is heel leuk en ontspannend om kunst te maken, De lol van beginnen

Tekenen en schilderen | De lol van beginnen 


Het is heel leuk en ontspannend om kunst te maken


Let wel op dat je op het juiste niveau instapt


Steeds meer mensen ontdekken hun kunstzinnige talenten. Of misschien niet zozeer hun talent maar wel het enorme plezier dat je kunt beleven aan het maken van een schilderij, boetseerwerk of beeldhouwwerk dat je van iets van jezelf kunt noemen. Je maakt altijd een absoluut uniek kunstwerk, want er bestaat gegarandeerd geen tweede exemplaar van, waar ook ter wereld. Maar dan moeten we wel eerst eens gaan beginnen. En waar begin je dan? Want veel opleidingen zien er verontrustend ingewikkeld uit. Sterker nog, veel opleidingen zijn dat ook. 

We beginnen altijd met plezier in het tekenen en schilderen krijgen

Belangrijk als we gaan beginnen met tekenen of schilderen is eerst dat we er lol in krijgen. Plezier zorgt namelijk voor de noodzakelijke motivatie om door te gaan. Precies gepeuter op details motiveert beslist niet. 

Dus als uw eerste landschap er uit ziet zoals hier onder dan is dat al prima. Het landschap straalt al kracht en zelfvertrouwen van de kunstenaar uit.

Pas als het plezier er is gaan we verder

Maar op een gegeven moment zijn we zover dat we echt plezier in ons werk hebben. En dan willen we mee. Dan willen we verder. En dan vervallen we natuurlijk wel degelijk aan het aanleren van technieken. We moeten ons dan gaan verdiepen in wat meer ingewikkelde zaken zoals kleurenleer, perspectief en de basis van compositie. Op dit weblog vindt u over deze onderwerpen wel wat inleidingen over deze onderwerpen terug. En er zijn een paar zeer voordelige praktische handboeken voor te koop.

Zoek een leraar, coach of mentor

Maar hoe kom je er achter of je aanleg voor tekenen of schilderen hebt? Uit een boek leren tekenen of schilderen is gewoon lastig. Je moet toch eigenlijk iemand in je buurt hebben die je de eerste beginselen bij kan brengen en aan kan geven hoe je je werk kunt verbeteren en vooral ook wat je niet moet doen. 

Gelukkig willen veel kunstenaars beginners nog wel eens coachen. Een half uurtje in de veertien dagen je werkstukken bespreken werkt vaak gigantisch goed. Dus zoek zo snel mogelijk een coach of mentor. Dat is meestal geen leraar. Een leraar leert een tekenklas vooral technieken aan. Een coach zorgt er meer voor dat je er plezier in houdt omdat je individueel begeleidt wordt. Een docent of leraar heeft daar geen tijd voor.

Daarnaast is het van groot belang om het maken van kunst vooral veel te doen. Heel veel. Bij voorkeur eigenlijk elke dag wel even.

Wat is nu weer mis met mijn schilderij?

Heel vaak zie je namelijk wel, dat er iets aan je tekening of schilderij mankeert, maar wat mankeert er aan? De verhoudingen kloppen kennelijk niet, de dieptewerking ontbreekt waardoor een te vlak schilderij ontstaat en noem het allemaal maar op. Heel vaak is dat terug te voeren op een verkeerd gebruik van lijnen. Want lijnen geven diepte. Lijnen zorgen voor het juiste perspectief. 

De wetten van perspectief zorgen voor goede of juist hele foute verhoudingen

En een heel, heel belangrijk onderdeel van goed kunnen tekenen is weten hoe de wetten van het perspectief eruit zien. Een tekening of schilderij kan nog zo geslaagd zijn, als het perspectief niet correct is dan zal er altijd zo'n vaag gevoel zijn van “dit is het net nog niet…”. En dat kan nooit de bedoeling zijn. Voor perspectief tekenen is niet veel nodig. Een schetsboek, een liniaal en een passer zijn in het algemeen voldoende om de eerste beginselen prima onder de knie te krijgen.

Veel tekentalent hebben we daar nog helemaal niet voor nodig. Het is voldoende als we kans zien om de regels van het perspectief in praktijk te brengen. Dat kan met heel simpele lijntekeningen.


Cursus of workshop perspectief tekenen

Natuurlijk kunt u cursussen of workshops volgen. Bijvoorbeeld via uw docent die regelmatig cursussen perspectieftekenen regelt.

Het betreft dan cursussen en workshops voor beginnende en meer gevorderde tekenaars die hun vaardigheid op het gebied van perspectieftekenen op willen halen. Meestal worden ze gegeven voor volksuniversiteiten en tekenclubs. Mocht u niet in de gelegenheid zijn om een cursus te volgen dan is er ook een boek beschikbaar waar veel elementen van de cursus bij inbegrepen zijn.

Zie https://perspectieftekenen.blogspot.com/


Zeker als u nog moet beginnen is dit zeker aan te raden aangezien een geslaagd perspectief de basis is van elke goede tekening en elk fraai perspectief.

composities zijn ook van groot belang 

De volgende stap die u zich eigen moet maken en die u ook nog gemakkelijk uzelf aan kunt leren is de werking van lijnen.

Een lijn moet overeen komen met wat u aan het afbeelden bent. Tekent u een moderne, strakke vaas, dan zult u daar strakke, dunne lijnen voor gebruiken. Voor dergelijke lijnen gebruiken we een hard potlood.

Maar tekent u de ruige stam van een knotwilg, dan past een dergelijke dunne strakke lijn totaal niet en zullen we terug gaan grijpen op een dikke, veel minder strakke lijn. Een dergelijke lijn tekenen we met een zacht potlood, houtskool of conté krijt dat in elke zaak voor tekenmateriaal te vinden is. Deze techniek leert u maar op één manier en dat is door het te doen en nog eens te doen…


het ideale boek voor wie naar perspectief wil gaan tekenen 

Dus begin altijd met de wetten van het perspectief onder de knie te krijgen. Die vormen echt het fundament onder elke goede tekening. En ga dan gevoel ontwikkelen voor lijnen. Als we die belangrijke basisbegrippen beheersen dan kan kunnen we daarna eens verder gaan kijken hoe we aan de benodigde kennis en vaardigheden gaan komen en welke mogelijkheden er dan zijn om les te nemen.

Neem eens contact op over onze workshopmogelijkheden

We hebben een kleinschalige maar daardoor persoonlijke en oergezellige mogelijkheid om te leren tekenen en schilderen. Onze Modeltekensessies bij "Modelmetkoffie" richten zich op het modelwerk maar we organiseren ook echte basiscursussen voor mensen die nog nooit een penseel in handen hebben gehad.

Onze lesruimte


Onze lesruimte


Binnenshuis tekenen en schilderen | Binnenshuis heb je in elk geval weinig last van slecht weer

Tekenen en schilderen | Binnenshuis 


Binnenshuis heb je in elk geval weinig last van slecht weer


Het vooroordeel over binnenshuis tekenen

Als we praten over binnenshuis tekenen of schilderen dan krijgen veel mensen direct visioenen van rommelige ateliers. Er hangt daar een duidelijke lucht van terpentijn, lijnolie en olieverf. Sommigen vinden deze geurcocktail stinken. Maar voor anderen anderen is deze geur de mooiste en meest welriekende parfum, die er op deze aarde te vinden is. Een kwestie van smaak waarschijnlijk.

Kunt u natte werken kwijt zodat ze rustig kunnen drogen?

Dat geurige visioen kan natuurlijk kloppen. En dat doet het bij sommige kunstenaars zeker. Maar noodzakelijk om met onze nieuwe artistieke hobby te beginnen is het zeker niet. Als u wilt gaan schilderen dan is het wel belangrijk is dat u bij binnenshuis tekenen uw kunstrwerk ergens neer kunt leggen. Of u moet het op kunnen hangen op een stevige ondergrond waarmee u het ook gemakkelijk verplaatsen kunt. Zeker als u geen aparte werkruimte hebt is het best lastig om werkstukken ergens rustig te kunnen laten drogen zonder dat bijvoorbeeld de kat er gezellig aan vast kleeft.

binnen tekenen
Wat voor soort kunstwerken wilt u gaan maken?

Voor de afmetingen van uw kunstwerken is het wel belangrijk dat u een vaag idee hebt hoe u wilt gaan werken. 

Bent u meer iemand van de details? Zo iemand die graag elk klein detail in een tekening of schilderij weer wil geven? 

Of bent u iemand die met een grote kwast of een plamuurmes met veel verf op zoek gaat naar de grote lijnen? 

Het is allebei natuurlijk prima maar het bepaalt wel een beetje het materiaal waar u op moet gaan werken.

Werkt u groter dan hebt u een goede ondergrond nodig

In het eerste geval zult u voldoende hebben aan een stevig schetsboek of A3 formaat tekenpapier dat u op een ondergrond plakt met het bekende papieren schilder tape. In het tweede geval zult u dikker en daarmee steviger materiaal nodig hebben. Dat moet dan uiteraard ook op een steviger ondergrond gemonteerd worden.

Spiegelglad of juist niet?

Voor die ondergrond gebruikt u een plaat triplex of niet al te dik mdf die u bij de bouwmarkt haalt.  Het oppervlak dient daarbij zo glad mogelijk te zijn want elke oneffenheid ziet u later  terug in uw tekeningen. Of dat moet juist uw bedoeling zijn, dat kan ook. Sommige kunstenaar houden wel van wat hobbels en bobbels.

Binnen schilderen
Een laagje extra papier kan handig zijn

Gaat u voor glad? Goed schuren dan maar voor u de ondergrond in gebruik neemt. Tekenpapier plakt u vast met materiaal als crêpe tape, dat huisschilders gebruiken om ramen en dergelijke af te plakken. Ook dat vindt u weer in de schappen van de bouwmarkt. Het kan ook geen kwaad om het bord nog te bekleden met één of meer lagen niet al te dun papier. Een dergelijke, geprepareerde ondergrond werkt er vaak net iets prettiger door,  maar bedenk ook dat deze extra lagen vrij snel slijten. U zult die lagen dan ook regelmatig moeten vervangen. Houd daar rekening mee met de bevestiging van die lagen op de ondergrond. Ze moeten eenvoudig en snel te vervangen zijn. 

tekenbord om op je knieën te leggen
Tekenbord voor op je knieën

Het kan altijd mooier

Het bord met het opgeplakte papier kunt u bijvoorbeeld op tafel leggen. Of u kunt het bord op uw schoot nemen, als u graag horizontaal werkt. Sommige mensen maken onder een tekenbord nog een soort verticale standaard waarmee het schuin op je benen neer te zetten is als je zit. In feite kun je het allemaal net zo mooi maken als je maar wilt. Een beetje fantasie kan hier heel veel doen.

Oude stoel gebruiken als ezel
Oude stoel gebruiken als ezel

Ook met een oude stoel kan al heel veel

Maar het is ook goed mogelijk om verticaal te werken. Neem een oude keukenstoel of eetkamerstoel, , sla er twee spijkertjes in op een paar centimeter van de rugleuning en u kunt uw tekenbord keurig verticaal neerzetten. (zie afbeelding) En het kost u nog geen cent voor een ezel etc. Die kunt u veel beter gaan kopen als u weet wat u gaat doen en wat voor eisen u aan de ezel kunt gaan stellen.

En U kunt beginnen met tekenen

Intussen kunt u beginnen met binnen te tekenen. Zorg dat u voldoende afstand kunt nemen van wat u tekenen wilt, want het is heel irritant om bovenop uw werk te zitten.

Arceren | Een veelzijdige grafische techniek met veel toepassingen

Tekenen en schilderen | Arceren  


Een veelzijdige grafische techniek


Wat is arceren? 


Arceren
Arceren

Arceren is een grafische techniek die gebruikt wordt in de beeldende kunst om diepte, textuur en schaduw aan te brengen in een tekening of schilderij. Hierbij worden licht en schaduw en verschillende zwart/wit tonen op een tekening of temperaschilderij worden aangegeven door middel van dicht naast elkaar geplaatste, parallelle lijntjes. De onderstaande afbeelding geeft een voorbeeld. Arceren kan variëren in dichtheid, richting en lengte. Hoe dichter  de lijnen bij elkaar staan, hoe donker de indruk wordt. Maar ook de dikte (diepte bij inkrassen) van de lijn speelt een rol. De kunstenaar kan dus zelf een spel van licht en donker realiseren, puur met lijnen. Kunstenaars kunnen dus met arceren een breed scala aan effecten kunnen bereiken.

Een van de meest voorkomende vormen van arceren is het zogenaamde parallelle arceren dat wel al noemden,  waarbij lijnen evenwijdig aan elkaar worden getrokken. Door de afstand tussen deze lijnen te variëren, kan de kunstenaar verschillende grijstinten en schaduweffecten creëren. Dichtere lijnen resulteren in een donkerder gebied, terwijl wijdere lijnen een lichter effect geven. 

Kruisarceren geeft donkerder partijen


Een andere variant van het arceren is het kruisarceren, waarbij lijnen elkaar kruisen om een dichter patroon te vormen. Kruisarceren wordt vaak gebruikt om schaduwen en texturen in te vullen, vooral in gebieden waar verschillende richtingen van schaduw elkaar ontmoeten. De complexiteit van het kruisarceren kan flink variëren afhankelijk van de gewenste textuur en schaduwwerking.



Arceren wordt veel gebruikt in de druktechnieken

Arceren wordt veel gebruikt in de grafische technieken die in principe op een krastechniek zijn gebaseerd. Het is één van de weinige technieken die we beschikbaar hebben als we bijvoorbeeld een ets of droge naald willen maken.


Arceren wordt ook voor achtergronden gebruikt

Door het gebruik van dunnere en dikkere lijnen en door het gebruik van verschillende afstanden tussen de lijnen ontstaat een zwaardere dan wel een lichtere toon zoals we in de afbeelding hierboven kunnen zien.

Een techniek die we ook veel toegepast zien is die van een gearceerde ondergrond waarin dan weer een open ruimte is opengelaten. Deze springt dan als het ware naar voren uit de gearceerde achtergrond.


En nu verder....




vrijdag 1 februari 2019

Chiaroscuro

Tekenen en schilderen | Chiaroscuro


Licht en schaduw in de beeldende kunst


In de wereld van de beeldende kunst staat de Chiaroscuro-techniek al eeuwenlang bekend als een krachtig middel. Overigens ook onder de naam clair-obscur .  Chiaroscuro is ideaal om diepte, drama en emotie in een schilderij te verzorgen. De oorsprong vinden we in de Renaissance en vanaf die tijd heeft deze techniek een blijvende invloed gehad op schilderkunst, tekenkunst en fotografie. Laten daarom eerst maar eens wat dieper ingaan op wat Chiaroscuro precies inhoudt. En natuurlijk hoe het kunstenaars in staat stelt om hun werken tot leven te brengen door middel van contrasten tussen licht en schaduw.

Wat is Chiaroscuro nu eigenlijk?


Het woord "Chiaroscuro" komt uit het Italiaans en betekent letterlijk "licht-donker". Het verwijst naar de techniek waarbij kunstenaars contrastrijke composities opzetten. Dat doen ze door sterke contrasten tussen licht en donker te gebruiken. Chiaroscuro gaat veel verder dan alleen het weergeven van een scène met een simpele verdeling van licht en schaduw. Nee, het draait echt om het manipuleren van deze elementen. Met de bedoeling om diepte, vorm en emotie te suggereren.

Geschiedenis en ontwikkeling van chiaroscuro


Chiaroscuro werd voor het eerst prominent toegepast tijdens de Italiaanse Renaissance. Het waren vooral door kunstenaars als Leonardo da Vinci, Caravaggio en Rembrandt. Deze kunstenaars ontdekten hoe ze met het gebruik van licht en schaduw een gevoel van realisme en dramatiek konden creëren, dat voorheen niet mogelijk was. Door de tijd heen is de techniek steeds verder geëvolueerd. En natuurlijk ook aangepast aan de verschillende kunststijlen en -perioden. Maar de essentie van chiaroscuro blijft relevant tot in de hedendaagse kunst.

Toepassingen en effecten van chiaroscuro


Een van de meest opvallende aspecten van chiaroscuro is hoe het kan worden gebruikt om het oog van de kijker te leiden en daarmee de nadruk te leggen op bepaalde delen van een compositie. Door het contrast tussen licht en schaduw slim te manipuleren, kunnen kunstenaars de aandacht van de kijker sturen naar specifieke onderwerpen. De kunstenaar kan zo emoties oproepen en zo voor een gevoel van diepte en dimensie zorgen.

Chiaroscuro in de portretkunst

In de portretkunst kan chiaroscuro bijvoorbeeld worden gebruikt om de gelaatstrekken van een persoon te accentueren. Het is mogelijk om daarmee een gevoel van intimiteit of dramatiek over te brengen. 

Overige toepassingen van chiaroscuro

In landschapsschilderijen kan chiaroscuro worden toegepast om een gevoel van mysterie of melancholie op te roepen, door donkere schaduwen en stralend licht te gebruiken om contrasten nog verder te benadrukken.

De invloed van chiaroscuro op andere kunstvormen

Naast de invloed op de schilderkunst heeft chiaroscuro ook zijn stempel gedrukt op andere kunstvormen, zoals tekenkunst en fotografie. In tekeningen kan de techniek worden toegepast met houtskool of grafiet om diepte en textuur te creëren, terwijl fotografen het kunnen gebruiken om dramatische effecten te bereiken door te spelen met natuurlijk en kunstmatig licht.

Conclusie


De chiaroscuro-techniek blijft een krachtig middel voor kunstenaars om hun creatieve visie tot leven te brengen. Door het gebruik van contrasten tussen licht en schaduw kunnen ze diepte, emotie en drama toevoegen aan hun werken, waardoor ze een blijvende indruk achterlaten op de kijker. Of het nu in klassieke schilderijen uit de Renaissance is of in moderne fotografie, chiaroscuro blijft een onmisbaar instrument in de gereedschapskist van de beeldende kunstenaar.



En nu verder....




Drager

Tekenen en schilderen | Drager


In de kunstwereld is de keuze van de "drager" van doorslaggevend belang bij het vervaardigen van schilderijen. De drager is de fysieke ondergrond, waar  de verf op wordt aangebracht. Het kunstwerk wordt op de drager gecreëerd. Deze drager fungeert als het fundament van het schilderij.  De drager heeft daarmee een significante invloed op het uiteindelijke resultaat. Dat geldt zowel qua esthetiek als de duurzaamheid.

Traditioneel werden schilderijen op verschillende soorten dragers gemaakt. Dat was sterk afhankelijk van de beschikbare materialen. En ook de voorkeuren van de kunstenaar speelden een rol. Houten panelen waren een van de vroegste en meest gebruikte dragers in de kunstgeschiedenis. Deze houten panelen, meestal gemaakt van eikenhout, werden gebruikt door vele oude meesters, zoals de Vlaamse primitieven en de Italiaanse renaissanceschilders. Houten panelen boden een stevige en stabiele basis voor het aanbrengen van verf, en ze werden vaak voorbereid met lagen gesso om voor een glad en uniform oppervlak te zorgen.

Naast houten panelen werden schilderijen ook vaak gemaakt op doek dat meestal van linnen of katoen werd gemaakt en op een houten frame werd gespannen. Het gebruik van doek bood kunstenaars meer mobiliteit en de mogelijkheid om grotere werken te maken. Bovendien konden doeken gemakkelijk worden opgerold en getransporteerd. Dat maakte ze populair reizende kunstenaars.

Naarmate de kunst zich ontwikkelde, experimenteerden kunstenaars met nieuwe materialen en technieken. Zo werden in de 20e eeuw bijvoorbeeld aluminiumpanelen en kunststofpanelen geïntroduceerd als alternatieve dragers voor schilderijen. Deze materialen boden nieuwe mogelijkheden voor kunstenaars. Ze zorgden voor nieuwe, innovatieve benaderingen van het vak van kunstschilder.
Ook komen er steeds meer soorten plaatmateriaal te koop zoals spaanplaat en mdf.  Deze materialen zijn al vrij vlak van nature en zijn daarmee gemakkelijk bruikbaar te maken om er op te schilderen.

De keuze van de drager is niet alleen een praktische overweging, maar kan ook een artistieke beslissing zijn die de uiteindelijke uitstraling van het schilderij beïnvloedt. De textuur, stijfheid en absorberende eigenschappen van de drager hebben allemaal invloed op hoe de verf wordt aangebracht. En daarmee op hoe de kleuren uiteindelijk worden weergegeven. Sommige kunstenaars kiezen ervoor om de textuur van de drager te laten doorschemeren in hun werk. Anderen geven de voorkeur aan een glad en uniform oppervlak. 

Naast esthetische overwegingen is de keuze van de drager ook van invloed op de duurzaamheid en stabiliteit van het schilderij op lange termijn. Materialen zoals hout kunnen gevoelig zijn voor kromtrekken. En ze kunnen gaan rotten als ze niet goed worden behandeld., Maar ook doek kan worden aangetast door vocht en schimmel. Moderne materialen zoals aluminium en kunststof bieden vaak verbeterde duurzaamheid en weerstand tegen verval.

Al met al is de drager een essentieel element in het proces van het schilderen. Het is niet alleen het canvas waarop de kunstenaar zijn visie realiseert, maar ook een bepalende factor in de esthetiek, techniek en duurzaamheid van het uiteindelijke kunstwerk. Of het nu een klassiek schilderij op hout is, of een hedendaags werk op aluminium, de keuze van de drager vormt een integraal onderdeel van het het tot stand komen van een kunstwerk van de kunstenaar.

Het begrip “drager” wordt ook gebruikt als term voor een bindmiddel waarin pigmentdeeltjes zweven en dat ervoor zorgt dat deze op een ondergrond kunnen worden aangebracht. Het wordt ook wel de “basis” genoemd. Het begrip wordt ook wel gebruikt om een combinatie van een medium en een bindmiddel aan te geven.



En nu verder....


Fixeren

Tekenen en schilderen | Fixeren


Onder fixeren verstaan we het bespuiten van een tekening met een soort verdunde vernis die fixatief wordt genoemd, zodat deze niet meer vlekt en/of afgeeft. Fixeren is absoluut noodzakelijk bij het werken met houtskool of pastel.

In plaats van fixatief wordt ook wel het veel voordeliger en alom verkrijgbare middel "haarlak" gebruikt maar dat is nog onvoorspelbaar qua verkleuren etc.

Dus geen haarlak gebruiken voor toptekeningen die lang bewaard moeten worden. Het is meer voor studies en schetsen



En nu verder....


Landschapformaat

Tekenen en schilderen | Landschapformaat


Een schilderij of tekening heeft een landschapformaat als de breedte groter is dan de hoogte. Wordt ook wel met “landscape” en “liggend formaat” aangeduid.
Het zogenaamde staande portretformaat duidt uiteraard op het omkeerde.


En nu verder....


Passe Partout

Tekenen en schilderen | Passe Partout


Een passe-partout is een uit speciaal passe-partoutkarton gesneden omkadering voor een tekening of schildering.

De tekening of het schilderij is dan zichtbaar door een opening in het karton.

Vaak komt het werk beter tot zijn recht en zorgt het passe-partout voor een zekere rust in de combinatie met lijst en schilderij

En nu verder....


donderdag 31 januari 2019

Portretformaat

Tekenen en schilderen | Portretformaat


Portretformaat , ook wel “portrait” of staand formaat genoemd, duidt op een schilderij of tekening met een een grotere hoogte dan de breedte.

Landschapsformaat geeft juist het omgekeerde aan.


En nu verder....