Posts tonen met het label pigmenten. Alle posts tonen
Posts tonen met het label pigmenten. Alle posts tonen

dinsdag 5 februari 2019

Aquarelleren | Aquarelschilderen is vaak heerlijk ontspannend en geeft vooral plezier

Tekenen en schilderen | Aquarelleren geeft vooral plezier


Aquarelschilderen is vaak heerlijk ontspannend en geeft vooral plezier


Aquarelleren geeft vooral plezier 

Iedereen kan starten met aquarelleren

In principe is iedereen in de gelegenheid te aquarelleren. Dit komt vooral omdat op scholen het werken met waterverf, aquarel of gouache, een van de standaardactiviteiten is. Hoewel het niet eenvoudig is om het aquarelleren echt heel goed onder de knie te krijgen, is het in de basis veel vriendelijker materiaal voor beginners (en kinderen) dan de veel lastiger verven als  acrylverf en zeker olieverf.  Dit komt omdat waterverf gemakkelijk te gebruiken is. Bovendien is het niet giftig.

Werken met waterverf begint al op de basisschool

Op basisscholen wordt het werken met waterverf vanaf de eerste jaren in het cursusprogramma opgenomen. Wie heeft er als klein kind niet met vingerverf gewerkt? Dat is meestal een dikkere vorm van waterverf omdat het uiteraard mogelijk moet zijn om de handen weer gemakkelijk schoon te maken.

Aquarelleren ofwel het werken met waterverf is trouwens een uitstekende techniek voor elke beginnende kunstenaar om rustig mee te beginnen om het vak te leren..

Het plezier van aquarelleren
Hier is al heel wat verf verbruikt.


Wilt u zelf uw waterverf gaan maken? 

Het kan zijn dat het zelf maken van verf de kunstenaars tegenwoordig nogal afschrikt. Maar een eeuw geleden mengden de meeste kunstenaars hun verf nog gewoon zelf.  Hoorde er gewoon bij. Het zelf maken van verf is nu knap ongebruikelijk geworden. De meeste kunstenaars zijn inmiddels we vergeten hoe je zelf je verf zou kunnen maken. Waarom zou je het zelf maken van verf gaan doen? 

Verf is het verpakt en kant-en-klaar voor gebruik alom verkrijgbaar. Of is er een simpele reden om het toch te gaan doen? Ja, die reden is er. En het is simpelweg omdat het zelf maken van verf leuk en heel  leerzaam is. Veel olieverfschilders maken ook zelf hun olieverf. Waarom niet? Ook tempera is populair om zelf mee te experimenteren. En dat kan nog best wat geklieder met eieren opleveren.

Het zelf maken van verf  is niet eens zo lastig

Toch is het maken van verf is eigenlijk maar een koud kunstje. Vooral waterverf is simpel te maken. Zeker het type verf dat kinderen veel gebruiken. Het mengen van verf voor professioneel gebruik is iets gecompliceerder. We gaan nu als oefening even uit van de ‘kinderversie’.

Waar begin je met verf maken?

Je moet voor je begint over wat basisingrediënten beschikken
  • 3 eetlepels soda-bicarbonaat (wordt gebruikt bij het bakken van droog, boterhoudend gebak)
  • 3 eetlepels maïzena
  • 3 eetlepels witte azijn
  • 1 ½ theelepel lichte maïssiroop
  • Kleurstof voor voedingsmiddelen

Houd de juiste verhoudingen aan

De doseringen kunnen uiteraard worden verdubbeld of verdrievoudigd, als je met meerderen wilt gaan schilderen. Bovenstaande hoeveelheden zijn genoeg voor een groepje van zo’n vier man. Maak voor een grotere groep iets meer verf aan. Zolang de onderlinge verhoudingen blijven bestaan kun je net zoveel maken als je maar wilt.

We maken eerst het bindmiddel

De maïssiroop wordt als bindmiddel gebruikt, om de pigmenten bijeen te houden, wat voor uw waterverf vrij belangrijk is. Het kan zijn dat maïssiroop niet te verkrijgen is. Glycosesiroop kan dan eenvoudig als substituut worden gebruikt. Je kunt het zelf maken door twee kopjes suiker te koken in een hoeveelheid water gelijk aan één kopje. Roer het goed door totdat je een heldere oplossing hebt. Nu je over het bindmiddel beschikt, is het tijd om van start te gaan.

Toevoegen van de overige ingrediënten

Meng om te beginnen de azijn met de soda-bicarbonaat in een kommetje. Het mengsel zal soms flink gaan schuimen. Daar moet je niet van schrikken want dat is een een natuurlijke reactie. Blijf gewoon doorroeren want je zult zien dat het schuim vanzelf verdwijnt als alles goed gemengd is. Wanneer het schuim is neergeslagen, is het tijd om de maïzena en maïs- of glucosesiroop toe te voegen en door te roeren. Ga hiermee door totdat er een gladde vloeistof is ontstaan. Nu heb je een basis.

Kleursetjes kiezen

Nu het basismateriaal er is, kun je jouw kleursetjes maken. Neem een aantal flessendoppen of vergelijkbaar kleine bakjes en doe daar de basisvloeistof in. Als dit over alle bakjes is verdeeld, kun je er de voedselkleurstof aan toevoegen.

Kant en klare verf is handig maar zelf maken is veel leuker
Kant en klare verf is natuurlijk handig maar zelf maken is wél veel leuker

Maak ruim gebruik van kleurstof

Wees niet zuinig met de kleurstof. Ofwel met het pigment. Deze kleurstof moet goed en homogeen door de basis worden gemengd. Dus ook hier moet wel flink wat worden geroerd. Als dit allemaal is gebeurd, rest er nog maar één stap. Zet de dopjes met verf koel en droog weg en wacht tot de volgende dag. De dopjes zijn dan veranderd in een set van droge waterverf, klaar voor gebruik.

Leuk toch, om zelf eens met verf maken te experimenteren? 

En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , ,

zaterdag 2 februari 2019

Aardkleuren in de kleurenleer | De aardkleuren behoren tot de meeste stabiele pigmenten

Tekenen en schilderen | Aardkleuren  


De aardkleuren behoren tot de meeste stabiele pigmenten



Wat zijn de aardkleuren

De zogenaamde aardkleuren, zoals omber, sienna en oker, vormen een bijzonder palet. Het zijn kleuren die diep geworteld zijn in de geschiedenis van de beeldende kunst maar we vinden ook veel toepassingen in de natuurlijke wereld. De pigmenten zijn afkomstig van aarde en mineralen en zijn vaak genoemd naar de streek waar ze gewonnen worden. Het zijn daarmee kleuren zoals ze veel in de natuur voorkomen, heel vaak gemengd met allerlei bruinen en groenen, zeg maar de tertaire kleuren. De aardkleuren hebben kunstenaars eeuwenlang geïnspireerd. En die aardkleuren hebben een belangrijke rol gespeeld bij de ontwikkeling van schilderkunst. Dus alle reden om ze per kleur even beter te bekijken.

Omber

Omber is een aardkleur, die wordt gewonnen uit natuurlijke aarde. We zien ook varianten van omber, meestal in de vorm van gele, rode of bruine pigmenten. Het woord 'omber' is afgeleid van het Griekse woord 'ombros', wat schaduw betekent. Het palet van omber varieert van lichte okerachtige tinten tot diepere, donkerdere roodbruine nuances. Het pigment wordt vaak gebruikt om warmte en diepte toe te voegen aan schilderijen. Omber wordt vooral gebruikt in landschappen en portretten.

Gebrande Omber

Er bestaat nog een variant van omber, namelijk gebrande omber. 

Gebrande omber ondergaat een specifiek productieproces waarbij natuurlijke omber wordt verhit om het nieuwe pigment te verkrijgen. Dit verhittingsproces verandert de chemische samenstelling van het originele omberpigment. Het resultaat zijn donkerder tinten dan die van natuurlijke omber.

Door het verhittingsproces krijgt gebrande omber vaak een intensere, diepere kleur dan natuurlijke omber. Gebrande omber neigt naar rijke, warme bruine tinten waar soms met een vleugje rood in te ontdekken valt. Gebrande omber wordt gebruikt om schaduwen en diepte in schilderijen te creëren.

Beide ombervarianten hebben hun eigen toepassingen in de kunst, afhankelijk van de gewenste kleur en sfeer in het kunstwerk.

Sienna

Sienna is een andere karakteristieke aardkleur, genoemd naar de Italiaanse stad Sienna, waar het pigment voor het eerst werd gewonnen. Sienna komt voor in verschillende tinten, variërend van geelbruin tot roodbruin. Het pigment Sienna staat bekend om zijn warme, aardse toon. Sienna wordt vaak gebruikt om al te levendige kleuren in een schilderij te verzachten. En het is vaak ook heel geschikt om subtiele schaduwen te creëren. Kunstenaars hebben sienna door de eeuwen heen gewaardeerd, vanwege zijn veelzijdigheid en natuurlijke uitstraling. Deze aardkleur past bijna altijd in landschappen. 


Gebrande Sienna

Evenals bij omber vinden we ook bij Sienna een gebrande variant
Ook gebrande sienna ondergaat een speciaal verhittingsproces. Hierbij wordt het natuurlijke sienna pigment verhit. Door dit verhittingsproces verandert de samenstelling van het pigment. Er ontstaan een aanzienlijk donkerder kleur. Zeker in vergelijking met de natuurlijke sienna.

Door dit verhittingsproces krijgt gebrande sienna vaak een diepere, rijkere kleur.  . Het gebrande sienna neigt in tegenstelling tot natuurlijke sienna naar meer warme bruine tinten waarnog wel eens vleugje rood in doorschijnt. Gebrande sienna wordt vaak gebruikt om diepte en schaduw in schilderijen te accentueren.

Over het algemeen komt het verschil tussen sienna en gebrande sienna neer op de intensiteit van de kleur. Terwijl sienna een natuurlijke aardse kleur behoudt, heeft gebrande sienna een diepere, meer verzadigde tint.

Oker

Het geelachtige oker is een van de oudste bekende pigmenten. Oker wordt al sinds prehistorische tijden gebruikt. Het woord 'oker' is afgeleid van het Griekse woord 'ochros', wat geel betekent. Oker komt voor in diverse kleurschakeringen, waaronder geel, rood, bruin en groen. Het pigment oker heeft zowel in de kunst als in allerlei decoratieve toepassingen een prominente plaats ingenomen. Oker staat bekend om zijn gebruik in combinatie met levendige kleuren. Het is heel goed te combineren met andere aardkleuren, waardoor oker bij uitstek geschikt is voor het vastleggen van warme zonsondergangen en natuurlijke landschappen.

Het pigment is uitermate lichtecht en bovendien te gebruiken voor alle verfsoorten. Overigens bestaat er ook een gebrande versie van oker, die we minder vaak tegenkomen dan gebrande omber en gebrande sienna

Deze aardkleuren zijn bij kunstenaars niet alleen geliefd vanwege hun visuele aantrekkingskracht, maar ook vanwege hun historische betekenis. En hun connectie met de natuurlijke wereld. Kunstenaars blijven deze pigmenten gebruiken, om hun paletten te verrijken en diepte en warmte toe te voegen aan hun kunstwerken. Het is mede hierdoor dat aardkleuren een blijvende invloed zullen blijven hebben op de wereld van de kunst en creativiteit.


aardkleuren
Links ongebrande Sienna, Rechts gele oker.


En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , ,

Appretverf | een vorm van textielverf met een verdikkingsmiddel met nieuwe mogelijkheden

Tekenen en schilderen | Appretverf 


Appretverf is bekend als een vorm van textielverf met een verdikkingsmiddel


Een verf met heel bijzondere eigenschappen


Appretverf is bekend als een vorm van textielverf met een verdikkingsmiddel zoals lijnwater. Appretverf opent door die eigenschappen een wereld van mogelijkheden voor creatieve uitingen op stoffen. Of je nu een ervaren kunstenaar bent of dat je gewoon op zoek bent naar een leuke en unieke manier om je kleding of interieur wat op te fleuren, appretverf biedt er talloze mogelijkheden voor zoals we zullen zien.

geen echte appretverf
geen echte appretverf

Wat is appretverf?


Appretverf is een type textielverf. Appretverf is speciaal ontwikkeld om te worden gebruikt in combinatie met verdikkingsmiddelen. Deze verdikkingsmiddelen worden ook wel appret genoemd. Ze zorgen er voor dat de verf beter op de stof blijft liggen zonder tussen de vezels door weg te lopen. Hierdoor houd je meer controle over je creatieve proces. Appretverf hecht zich goed aan de vezels van de stof. En die hechting zorgt daarmee voor duurzame resultaten.

Mogelijkheden en technieken van appretverf


Appretverf leent zich goed voor technieken als stempelen en werken met sjablonen
Je kunt gebruik maken van stempels of sjablonen om daarmee gedetailleerde patronen op je stof aan te brengen. Door appretverf te gebruiken, kun je scherpe lijnen en fijne details bereiken.

Gebruik van appretverf met penselen

Experimenteer lekker met schildertechnieken zoals dikke penseelstreken, spatten of vervagingstechnieken om unieke ontwerpen op stof te realiseren. Appretverf maakt het gemakkelijk om verschillende texturen en effecten te bereiken.

Batikken,  een techniek op basis van was

Bij de batik techniek worden delen van de stof afgedekt met een laag was. Daarna wordt deze stof geverfd. Appretverf werkt goed in combinatie met de batiktechniek. Dit maakt het mogelijk om interessante en gelaagde ontwerpen te maken.

Maak met appretverf een ombre effect

Breng appretverf geleidelijk aan op de stof om een zogenaamd ombre-effect te krijgen. Hierbij wordt een kleurverloop van de ene kleur naar de andere te krijgen. De term wordt ook in de kapperswereld gebruikt om kleurverloop in kapsels aan te geven. Ombre geeft een prachtig verloop van kleuren. En bij gebruik met appretverf kun je er voor zorgen dat je stukken een eigentijdse uitstraling krijgen.


Hoe gebruik je appretverf


Maak je eigen, persoonlijke kleding

Geef oude kledingstukken een nieuw leven. Dat kan vrij eenvoudig door ze te voorzien van zelfontworpen patronen en kleuren met appretverf.

Zorg voor unieke een interieurdecoratie

Creëer stoffen van gebruik in je interieur zoals unieke kussenslopen, tafelkleden of zelfs gordijnen. Ideaal om je interieur op te fleuren maar vooral om het een persoonlijk tintje te geven.

Maak met appretverf zelf je bijzondere geschenken

Maak gepersonaliseerde geschenken voor vrienden en familie door gebruik te maken van appretverf. Dit voegt een persoonlijk, handgemaakt element toe aan je cadeaus
.

Organiseer workshops en samenkomsten om kennis te maken met appretverf

Organiseer workshops of samenkomsten waar mensen samen kunnen komen om hun creatieve ideeën te delen en gezamenlijk eens lekker met appretverf te experimenteren.

Conclusie

Appretverf opent de deur naar eindeloze mogelijkheden stoffen een persoonlijk tintje te geven en een unieke flair aan verschillende items toe te voegen. Of je nu een ervaren kunstenaar bent of gewoon op zoek bent naar een leuke hobby, appretverf biedt een toegankelijke manier om je creativiteit te uiten. Ga op ontdekkingsreis met appretverf. En maak je wereld een kleurrijk geheel met een heel persoonlijk tintje.


En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , ,

vrijdag 1 februari 2019

Citroengeel

Tekenen en schilderen | Citroengeel

Voor de kunstenaar

Citroengeel maakt deel uit van het basispalet van de olieverfschilder. Het is een koele, bleekgele kleur die een uitstekende Lichtechtheid (ASTM 1) kent en het is een transparante kleur met een goede kleurkracht.  Citroengeel heeft een middellange droogtijd. Gemengd met blauwen geeft Citroengeel koele groenen.

Citroengeel algemeen

In de verschillende schakeringen van de kleur geel valt citroengeel altijd op. Het lijkt alsof de kleur een stralende zonnestraal weergeeft. Het lijkt een kleur die bijna overloopt van de  helderheid en de vitaliteit. Deze kleur is bij wijze van spreken doordrenkt met het gevoel van zomerse frisheid. Citroengeel heeft een rijke geschiedenis en een breed scala aan toepassingen, die de wereld van kunst, mode en design tot op de dag van vandaag verrijken.

Oorsprong en betekenis van citroengeel

Citroengeel ontleent zijn naam en karakter natuurlijk aan de altijd verfrissende helderheid van citroenen. Het is een tint geel met een subtiele hint van groen. Deze combinatie roept een verkwikkend gevoel van levendigheid en energie op. Geel zelf staat van huis uit bekend als de kleur van vreugde, optimisme en intellect, terwijl de toevoeging van een groene ondertoon een verfrissend element toevoegt dat hier nog eens extra doet denken aan groei en vernieuwing.

De oorsprong van citroengeel

De oorsprong van citroengeel als kleur gaat hand in hand met het kweken en waardering van citroenen. De citroen is een vrucht die al eeuwenlang wordt gewaardeerd vanwege zijn verfrissende smaak en natuurlijk de heldere kleur. Door de eeuwen heen heeft citroengeel een plaats gevonden in de kunst en ontwerp. Maar uiteraard met de frisse, zurige smaak ook in culinaire tradities. 

Toepassingen van citroengeel in kunst en design

In de kunst wordt citroengeel vaak gebruikt om een gevoel van lichtheid en intense helderheid vast te leggen. En dat vinden we dan terug bij impressionistische landschappen en abstracte composities. Citroengeel voegt een sprankelende dimensie toe aan kunstwerken waar het in verwerkt is. 

Toepassingen van citroengeel bij design

Buiten de kunstwereld heeft citroengeel zijn weg gevonden naar verschillende aspecten van design. We vinden het met name in de mode en interieurontwerp terug. Kledingstukken in citroengeel stralen een gevoel van frisheid en levendigheid uit, terwijl interieurs die zijn aangekleed met deze kleur een zonnige en uitnodigende sfeer creëren.

Traditionele fabricage en technologie van van citroengeel

De fabricage van citroengeel pigmenten vereist een zorgvuldig proces om de juiste balans van kleur en helderheid te bereiken. Traditionele methoden omvatten het gebruik van natuurlijke pigmenten afgeleid van materialen zoals curcumine. Dit is een verbinding die wordt aangetroffen in kurkuma. Deze geeft helder gele kleur die kenmerkend is voor citroenen. Kurkuma is de plant waarvan uit de wortelstok de specerij kurkuma, geelwortel of koenjit wordt gewonnen. Daarnaast wordt ook curcumine uit de wortel gewonnen. Het grootste deel van de kurkuma-oogst komt uit India. (bron: wikipedia)

Moderne fabricage van citroengeel

Moderne fabricagetechnieken maken gebruik van synthetische kleurstoffen en pigmenten om een breed scala aan citroengele tinten te produceren. Deze zijn geschikt voor verschillende toepassingen. Door het nauwkeurig afstemmen van chemische samenstellingen en fysische eigenschappen kunnen fabrikanten citroengele pigmenten realiseren die zeer consistent zijn in kleur en kwaliteit en zonder iets af te doen aan de traditionele kleur.

Samenvattend

Citroengeel, met zijn zonnige en verkwikkende uitstraling, blijft een geliefde kleur voor kunstenaars om te verwerken. Het is een kleur die een gevoel van vreugde en levendigheid brengt, overal waar het maar wordt gebruikt. Van zijn oorsprong in de natuurlijke wereld, tot zijn vele toepassingen in kunst, design en technologie, blijft het tijdloze citroengeel een bron van inspiratie,  die ons eraan herinnert om de helderheid en vreugde

En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , ,

Dode kleur

Tekenen en schilderen | Dode kleur


De term dode kleur wordt gebruikt bij onderschilderingen.

Deze kleur dient ongeveer in de richting te komen van de uiteindelijke dekkende kleur maar kritisch is dat niet.

Omdat deze onderschildering uiteindelijk volledig verdwijnt spreken we van een dode kleur

De term "Dode kleur" wordt echter niet  alleen voor onderschilderingen gebruikt. Dode kleur wordt ook wel gebruikt voor het benoemen van matte, saaie kleuren zonder enige sprankeling of levendigheid. Soms spreken we dan ook wel van een matte kleur, Dode kleur is in elk geval een term die vaak wordt gebruikt in de wereld van de schilderkunst. 

Deze wat negatieve eigenschap van een dode kleur kan verschillende oorzaken hebben. Een van de belangrijkste factoren is de manier waarop de pigmenten worden gemengd en toegepast. Wanneer een schilder een kleur mengt met zijn complementaire kleur, ofwel de kleur die er recht tegenover staat in de kleurencirkel, dan kan een dode kleur als gevolg hebben. Dit komt doordat de complementaire kleuren elkaar neutraliseren. De levendigheid wordt daar ernstig door verminderd. Bijvoorbeeld, als een schilder rood en groen mengt, worden ze samen een soort bruinige kleur, die vaak een dode uitstraling heeft.

Een andere factor die bijdraagt aan dode kleur is de textuur van het oppervlak waarop de verf wordt aangebracht. Als de ondergrond ruw is of veel textuur heeft, kan de verf niet lekker gelijkmatig worden verdeeld. Het resultaat is dan een matte afwerking. Dit kan vooral een uitdaging zijn bij het schilderen op canvas of ruwe panelen.

Bovendien kan het type verf dat wordt gebruikt van invloed zijn op de mate van glans. Olieverf staat er bijvoorbeeld om bekend een rijkere glans te hebben dan bijvoorbeeld acrylverf, die van nature meer matte eigenschappen heeft en minder fel van kleur is. Sommige kunstenaars verkiezen echter juist het gebruik van dode kleuren om een bepaalde sfeer in hun werk te bereiken. Het kan bijvoorbeeld worden gebruikt om een gevoel van melancholie of veroudering over te brengen. En om voor een wat meer ingetogen en of verstilde compositie te zorgen.

Hoewel dode kleuren soms als ongewenst worden beschouwd, kunnen ze ook bewust worden gebruikt als een middel om diepte en contrast te creëren binnen een schilderij. Door dode kleuren te combineren met helderdere, levendige kleuren, kan een kunstenaar een boeiend spel van licht en schaduw tot stand brengen dat de kijker aantrekt. De dode kleuren komen in de achtergrond en de levendige felle kleuren vinden we in de voorgrond.

Kortom, dode kleur is een fenomeen in de schilderkunst dat voortkomt uit verschillende factoren, zoals de manier van mengen, de textuur van het oppervlak en het type verf dat wordt gebruikt. Hoewel het werken met een dode kleur soms als een uitdaging kan worden beschouwd, kan het ook worden omarmd als een waardevol middel om diepte, contrast en emotionele impact te creëren binnen een kunstwerk.

En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , ,

Encaustiek | De kunsttechniek encaustiek is een oude techniek met moderne mogelijkheden

Tekenen en schilderen | Encaustiek


De kunsttechniek encaustiek is een oude techniek met moderne mogelijkheden


Wat is encaustiek ?


Encaustiek is een oude techniek waarbij pigmenten worden gemengd met een hete was die dan als bindmiddel wordt gebruikt.

Encaustiek is een eeuwenoude kunsttechniek waarbij pigmenten worden vermengd met gesmolten bijenwas en vervolgens op een oppervlak, meestal hout of doek, worden aangebracht. Deze techniek biedt niet alleen levendige kleuren, maar ook een tastbare textuur en diepte die uniek is in de kunstwereld. Hoewel encaustiek al duizenden jaren wordt gebruikt, blijft het relevant en aantrekkelijk voor hedendaagse kunstenaars. In dit artikel bespreken we de geschiedenis, het proces, de materialen en de moderne toepassingen van encaustiek, evenals de voordelen en uitdagingen van deze fascinerende techniek.

De Geschiedenis van Encaustiek


Encaustiek is een van de oudste schildertechnieken ter wereld. De naam is afgeleid van het Griekse woord “enkaustikos,” wat “inbranden” betekent. De techniek werd voor het eerst gebruikt door de oude Grieken en Egyptenaren. De bekendste voorbeelden van encaustiek zijn de Fayum-portretten, die dateren uit de eerste tot derde eeuw na Christus. Deze portretten, die werden gemaakt als begrafenisportretten, tonen opmerkelijke details en kleuren die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven dankzij de duurzame eigenschappen van bijenwas.

In de loop der eeuwen werd encaustiek echter minder populair, waarschijnlijk vanwege de opkomst van eenvoudiger technieken zoals tempera en olieverf, die minder gespecialiseerde apparatuur en vaardigheden vereisten. Toch is encaustiek in de 20e eeuw nieuw leven ingeblazen door moderne kunstenaars die de unieke visuele effecten en de veelzijdigheid van de techniek herontdekten.

Het Proces van Encaustiek


Het maken van encaustische kunstwerken vereist enkele specifieke stappen en materialen. Hier volgt een overzicht van het proces:

1. Voorbereiding van de materialen   
Voor encaustiek is gesmolten bijenwas het belangrijkste bindmiddel, waaraan pigmenten worden toegevoegd om kleur te creëren. De bijenwas wordt vaak gemengd met damarhars, een natuurlijk hars dat de was harder en duurzamer maakt. Dit mengsel wordt gesmolten op een lage temperatuur, meestal op een speciale encaustische verwarmingsplaat of met een dubbelwandige pan om de temperatuur constant te houden.

2. Het aanbrengen van de was 
De gesmolten was wordt met kwasten, spatels of andere gereedschappen op een oppervlak aangebracht. Traditioneel wordt hout gebruikt als ondergrond, omdat het stevig genoeg is om meerdere lagen was te dragen zonder te buigen of te vervormen. Doek kan ook worden gebruikt, maar vereist vaak een stevige onderlaag om te voorkomen dat het buigt onder het gewicht van de was.

3. Lagen en texturen opbouwen  
Een van de unieke kenmerken van encaustiek is de mogelijkheid om in lagen te werken. Kunstenaars kunnen laag na laag was aanbrengen, waarbij elke laag met een verwarmd gereedschap, zoals een hete luchtpistool of een verwarmingsijzer, wordt gesmolten en in de vorige laag wordt opgenomen. Dit creëert niet alleen een optische diepte, maar ook een fysieke diepte in het werk. Bovendien kunnen kunstenaars de was manipuleren door te krassen, te schrapen of andere texturen aan te brengen, wat resulteert in een breed scala aan visuele en tastbare effecten.

4. Inkapselen van materialen
Omdat was een flexibel medium is, kunnen andere materialen zoals papier, stoffen of zelfs natuurlijke objecten zoals bladeren en bloemen worden ingekapseld in de lagen van de was. Dit geeft kunstenaars een extra dimensie van creativiteit, aangezien ze gemengde media kunnen combineren in hun encaustische werken.

5. Afwerking en polijsten 
Na het aanbrengen van de lagen en eventuele inkapselingen, kan de was worden gepolijst om een glanzend of mat oppervlak te creëren, afhankelijk van de voorkeur van de kunstenaar. De was kan eenvoudig worden gepolijst met een zachte doek, en het eindresultaat kan variëren van een subtiele glans tot een hoogglanzende afwerking.

Materialen en Gereedschappen voor Encaustiek


Encaustiek vereist enkele specifieke materialen die niet altijd standaard zijn in een traditionele schildersatelier 

  • Bijenwas en damarhars 
Dit vormt de basis van encaustiek. Bijenwas is het belangrijkste bestanddeel, terwijl damarhars wordt toegevoegd om de was harder en duurzamer te maken.
  • Pigmenten  
Verschillende pigmenten kunnen worden gebruikt om kleur toe te voegen aan de gesmolten was, net als bij olieverf of aquarel. Sommige kunstenaars gebruiken ook kant-en-klare encaustische verfblokken.
  • Verwarmingsplaat 
Een speciale verwarmingsplaat of dubbelwandige pan is nodig om de was op de juiste temperatuur te houden zonder deze te verbranden.
  • Hete gereedschappen
Gereedschappen zoals hete luchtpistolen, verwarmingsijzers en fakkels worden gebruikt om de lagen was te smelten en te versmelten.
  • Ondergrond
Houtpanelen zijn de meest voorkomende ondergronden, maar sommige kunstenaars experimenteren met doek of andere materialen.

Voordelen van Encaustiek


1. Duurzaamheid
Een van de grootste voordelen van encaustiek is de duurzaamheid van de bijenwas. Werken gemaakt met deze techniek kunnen eeuwenlang meegaan zonder te vervagen of te barsten. Bijenwas is bestand tegen vocht en verslechtert niet zoals sommige olieverven of acrylverven dat kunnen doen.

2. Veelzijdigheid
Encaustiek biedt kunstenaars enorme veelzijdigheid. Door de lagen was en het gebruik van texturen en inkapselingen kunnen unieke visuele effecten worden bereikt. Bovendien kunnen kunstenaars de techniek combineren met andere media zoals olieverf, potlood, inkt en fotografie.

3. Diepte en Textuur
De mogelijkheid om lagen op te bouwen geeft encaustische werken een diepte en textuur die moeilijk te bereiken zijn met andere schildertechnieken. De was heeft een natuurlijke transparantie, waardoor onderliggende lagen door de bovenste lagen heen schijnen, wat een complex visueel effect geeft.

Uitdagingen van Encaustiek


1. Technische eisen
Omdat encaustiek een techniek is die afhankelijk is van het werken met gesmolten was, vereist het speciale apparatuur en gereedschappen. Het behouden van de juiste temperatuur is cruciaal om te voorkomen dat de was te vloeibaar of te hard wordt. Dit kan het proces technisch uitdagender maken dan bijvoorbeeld olieverf.

2. Gevoeligheid voor hitte
Hoewel bijenwas duurzaam is, kan het gevoeliger zijn voor hitte. Als een encaustisch kunstwerk aan hoge temperaturen wordt blootgesteld, kan de was zacht worden of zelfs smelten. Dit betekent dat werken met encaustiek zorgvuldig moeten worden bewaard en beschermd tegen extreme hitte.

Samenvattend
Encaustiek is een veelzijdige en boeiende kunsttechniek die zowel door oude meesters als moderne kunstenaars wordt gewaardeerd. De combinatie van rijke kleuren, texturen en de mogelijkheid om in lagen te werken, maakt het een uniek medium in de kunstwereld. Hoewel het proces enkele technische uitdagingen met zich meebrengt, biedt encaustiek kunstenaars eindeloze creatieve mogelijkheden. Met de juiste gereedschappen en materialen kunnen kunstenaars meesterwerken creëren die zowel visueel als fysiek indrukwekkend zijn, en die de tand des tijds moeiteloos doorstaan.

En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , ,

Flocculatie

Tekenen en schilderen | Flocculatie


Flocculatie is een op granulatie lijkend verschijnsel; een korrelig effect in een aquarel. Flocculatie wordt veroorzaakt doordat bij sommige pigmenten, zoals ultramarijn, de pigmentdeeltjes elkaar aantrekken en vlokken vormen.

Dit kan kan tot fraaie effecten leiden zoals mooie atmosferische effecten aan luchten en landschappen of prachtige structuren aan verse sneeuw, verweerde rotsen of zand.
 


En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , , ,

Gebrande omber

Tekenen en schilderen | Gebrande omber

Aquarel

Gebrande omber past in het basispalet van de aquarellist. Gebrande omber is een transparante aquarelverf met een warm bruine kleur en met een uitstekende Lichtechtheid (ASTM I). Mengt goed met andere pigmenten.

Acryl

Ook de schilder die met acrylverf werkt, heeft deze uitstekend Lichtechte (ASTM I) en redelijk dekkende verf in zijn basispalet opgenomen. Het biedt een heldere, volle, warm-bruine kleur. Gebrande omber leent zich goed om tot een reeks volle tinten te worden gemengd.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , , ,

Lichtecht

Tekenen en schilderen | Lichtecht


Lichtecht is een term die voor bepaalde pigmenten aangeeft dat deze niet verbleken als ze aan zonlicht worden blootgesteld.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , ,

Migratie

Tekenen en schilderen | Migratie

Wat is migratie in de kunst?

Migratie is in de beeldende kunst het verschijnsel dat bepaalde pigmenten, zoals karmijnen, violetten en magenta's, de neiging hebben te migreren. Dit wil zeggen dat ze de neiging hebben om door te bloeden of door te slaan van de ene verflaag naar de andere als er een lichte kleur overheen wordt geschilderd.

Tegengaan migratie

Migratie kan met een bloedstoppend middel worden tegengegaan.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , ,

Mineraalkleuren

Tekenen en schilderen | Mineraalkleuren


De zogenaamde mineraalkleuren zijn pigmenten die in de natuur voorkomen. Deze pigmenten worden gemaken. En zijn dan direct gebruiksklaar.

Voorbeelden van mineraalkleuren zijn Oker, Omber en Siënna.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , ,

Papaverolie

Tekenen en schilderen | Papaverolie


Papaverolie is een halfdrogende olie die wordt gebruikt om de korte droogtijden van sommige pigmenten in olieverf te vertragen.

Papaverolie is bleker dan lijnolie en daarom zeker geschikt in witte en lichte kleuren te mengen.

Papaverolie vergeelt ook minder dan lijnolie. Zie ook: saffloerolie.


En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , ,

donderdag 31 januari 2019

Pigmenten

Tekenen en schilderen | Pigmenten


Kleurstoffen

Pigmenten zijn de natuurlijke of synthetische kleurstoffen die in verf of tekenmaterialen worden gebruikt.

Natuurlijke pigmenten hebben soms een verbazende kleurkracht

De term wordt ook gebruikt om de poeder- en droge vormen van kleurstoffen te omschrijven. De natuurlijke pigmenten hebben vaak een verbazingwekkende kleurkracht zoals in Middeleeuws werk, toen men nog niet veel anders had, tot op de dag van vandaag te bewonderen valt.




En nu verder....



Gepost door op
Labels: , , , ,

Vluchtige kleuren

Tekenen en schilderen | Vluchtige kleuren


Vluchtige kleuren zijn kleuren van pigmenten of tonen die niet lichtecht zijn

Deze kleuren verbleken onder invloed van licht. Zie ook bij duurzaamheid.




En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , ,

Saffloerolie

Tekenen en schilderen | Saffloerolie


Evenals papaverolie is saffloerolie een halfdrogende olie, die wordt gebruikt om de snelle droogtijd van sommige pigmenten in olieverf te vertragen.

Saffloerolie is bleker dan lijnolie. Daardoor is het vooral geschikt om witte en lichte kleuren te mengen. Het vergeelt minder dan lijnolie.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , ,

Tempera

Tekenen en schilderen | Tempera

Een al wat ouder bekend materiaal voor kunstenaars

Tempera , en specifiek eitempera, is een verfsoort die tot de vijftiende eeuw algemeen werd gebruikt.
Er zijn nog steeds schilders die met het grote aantal beschikbare pigmenten zelf temperaverf maken, maar er zijn ook nog enkele producenten die het – in een beperkt palet – leveren.

Tempera zorgt voor harde en duurzame verflaag

Tempera is een verf op waterbasis die wordt gemaakt door eidooier met pigmenten en gedestilleerd water te mengen. Behalve eigeel worden ook wel andere bindmiddelen in de emulsies gebruikt. Na droging blijft een dunne, harde en duurzame laag achter. De verf kan door de zeer snelle droging niet op de drager (veelal met witte gesso geprepareerde panelen of board) worden gemengd.

De techniek bestaat uit aanbrengen meerdere dunne lagen

In plaats daarvan worden door dunne gewassen lagen tonen opgebouwd of gearceerde streken aangebracht, om een optische menging te bereiken. Door lagen op te bouwen verliest de verf niet haar frisheid; opeenvolgende, transparante lagen verhogen juist de heldere glans.

Was in feite de voorloper van olieverf

In de vijftiende eeuw werd door aan tempera olie te te voegen, met als doel elasticiteit te verkrijgen, de eerste stap gezet naar de ontwikkeling van olieverf. Tempera kan als een prachtige onderschildering voor olieverf dienen.



En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , ,

woensdag 30 januari 2019

Temperen

Tekenen en schilderen | Temperen


Onder temperen verstaat met in de schilderkunst het mengen van pigmenten met tempera.

Het doel van temperen is dan om een bepaalde kleurtoon te verkrijgen.


En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , ,
Abonneren op: Reacties (Atom)