Posts tonen met het label medium. Alle posts tonen
Posts tonen met het label medium. Alle posts tonen

zaterdag 2 februari 2019

Bijenwasmedium | Bijenwasmedium is een speciaal medium dat na het schilderen blijft staan

Tekenen en schilderen | Bijenwasmedium


Bijenwasmedium is een speciaal medium dat na het schilderen blijft staan


De structuur maakt de olieverf erg geschikt voor impasto werken

Bijenwasmedium is een speciaal soort  medium dat met name olieverf een dikke structuur geeft die na het schilderen blijft "staan". Iets dat een aantal schilders heel plezierig vindt om mee te werken. 

Die dikke structuur zorgt er voor die verf geschikt wordt voor zogenaamd impasto.

Dit is het dik opbrengen van niet-vloeiende verf om een bepaalde structuur in het kunstwerk te bereiken.

Bijenwasmedium
Leverancier van bijenwas

Een natuurlijk en veelzijdig artistiek hulpmiddel

In de wereld van kunst en ambacht is bijenwasmedium een veelgebruikt en geliefd materiaal. Dit natuurlijke medium is zoals de naar al suggereert, gemaakt van bijenwas en hars. Het biedt een unieke textuur en veelzijdigheid die kunstenaars van alle niveaus aanspreekt. Je kunt bijenwasmedium gebruiken van schilderen tot het maken van sculpturen. Zelfs het maken van kaarsen is met bijenwasmedium mogelijk. Bijenwasmedium heeft daarmee een scala aan toepassingen die het een waardevolle aanvulling maakt op elke gereedschapskist van de creatieve kunstenaar die graag experimenteert. 

De oorsprong van bijenwasmedium

De geschiedenis van bijenwas als artistiek medium gaat terug tot de oudheid. Oude beschavingen, waaronder de Egyptenaren en de Grieken, gebruikten bijenwas in hun schilderijen en beeldhouwwerken vanwege de rijke textuur en duurzaamheid. Het proces van het maken van bijenwasmedium is relatief eenvoudig. Bijenwas wordt gesmolten en gemengd met een harssoort. Bijvoorbeeld damarhars. Damarhars is een natuurlijke washars. Het heeft een smeltpunt van 120°.  Damarhars wordt gewonnen uit het hoogstammig hardhout van de familie van de Dipterocarpaceae. Deze is afkomstig uit Indonesië, Thailand, Maleisië en Sabah. Sinds de 20e eeuw wordt de hars ook in Europa gebruikt. Het gebruik van deze hars zal de consistentie en stabiliteit verder verbeteren. Het mengsel dat ontstaat kan vervolgens worden gekleurd met pigmenten om een ​​breed scala aan kleuren te creëren.

Toepassingen van bijenwasmedium

Een van de meest populaire toepassingen van bijenwasmedium is encaustic schilderen, een techniek waarbij gesmolten bijenwas wordt aangebracht op een oppervlak waarbij meestal voor hout wordt gekozen. Vervolgens vervolgens wordt dit oppervlak bewerkt met hitte en gereedschappen zoals penselen en spatels. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om gelaagde, textuurrijke werken te creëren met een diepte en glans die uniek is voor bijenwas.

Daarnaast wordt bijenwasmedium vaak gebruikt in mixed media kunstwerken, waarbij het wordt gecombineerd met andere materialen zoals papier, stof, metaal en zelfs fotografie. Het kan worden gebruikt als een bindmiddel om verschillende elementen samen te voegen of als een afwerking laag om texturen te verbeteren en kleuren te verzachten.

Buiten de schilderkunst wordt bijenwasmedium ook gebruikt in het maken van sculpturen en modellering. Het natuurlijke karakter van bijenwas maakt het een ideaal materiaal om mee te werken, omdat het zacht genoeg is om te vormen en te manipuleren, maar stevig genoeg om zijn vorm te behouden. Kunstenaars kunnen bijenwas gebruiken om gedetailleerde sculpturen te maken die een warme en organische uitstraling hebben.

Voordelen van Bijenwasmedium

Een van de belangrijkste voordelen van bijenwasmedium is de natuurlijke oorsprong ervan. In tegenstelling tot sommige synthetische kunstmaterialen bevat bijenwas geen schadelijke chemicaliën. Het is daardoor zeer milieuvriendelijk. Dit maakt bijenwasmedium een aantrekkelijke optie voor kunstenaars die op zoek zijn naar duurzame en gezonde materialen om mee te werken.

Daarnaast biedt bijenwasmedium een unieke uitstraling die moeilijk na te maken is met andere materialen. De transparantie en de glans van bijenwas geven kunstwerken een subtiele diepte en levendigheid die hen onderscheidt van traditionele schilderijen.

Bovendien is bijenwasmedium zeer veelzijdig in gebruik. Het kan worden gemengd met andere mediums, zoals olieverf of acrylverf, om voor verschillende effecten te zorgen, en het kan worden aangebracht op verschillende oppervlakken, waaronder doek, hout, papier en zelfs metaal.

Conclusie


Bijenwasmedium is een waardevol en veelzijdig hulpmiddel voor kunstenaars van alle niveaus. Met zijn natuurlijke oorsprong, de unieke textuur en veelzijdige toepassingen biedt bijenwasmedium een breed scala aan mogelijkheden voor creativiteit en expressie. Of je nu geïnteresseerd bent in schilderen, sculpturen of mixed media kunst, bijenwasmedium is een materiaal dat het ontdekken waard is voor zijn schoonheid en veelzijdigheid.

En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , , , ,

vrijdag 1 februari 2019

Consistentie

Tekenen en schilderen | Consistentie


Het belang van consistentie in verf. Een verkenning van olieverf, acryl en aquarel


De juiste verf voor een bepaald doel wordt mede bepaald door de consistentie

In de wereld van de schilderkunst is het kiezen van de juiste verf niet alleen een kwestie van kleur en textuur, maar ook van consistentie. De consistentie van verf beïnvloedt niet alleen de manier waarop het op het doek wordt aangebracht, maar ook het uiteindelijke resultaat van het kunstwerk. Of het nu gaat om olieverf, acryl of aquarel, elke verfsoort heeft zijn eigen unieke eigenschappen als het gaat om de consistentie. Een wat dieper gaand begrip van deze eigenschappen kan kunstschilders daarom helpen om hun artistieke visie effectiever tot leven te brengen.

Olieverf geeft traagheid bij maken van de textuur


Olieverf staat bekend om zijn rijke, romige consistentie. Gemaakt van pigmenten gemengd met olie, zoals lijnzaadolie, biedt olieverf een trage droogtijd en een dikke, boterachtige textuur. Deze consistentie maakt het ideaal voor schilders die graag in lagen werken. Maar olieverf is ook geschikt om subtiele overgangen en textuur op het doek te creëren .

Door de trage droogtijd van olieverf hebben kunstenaars de mogelijkheid om hun werk nog gedurende lange perioden aan te passen en eventueel verder te verfijnen. Dit geeft hen een ongeëvenaarde mate van controle en flexibiliteit bij het opzetten van hun kunstwerken. Bovendien kan de dikke consistentie van olieverf worden aangepast door het toevoegen van mediums, zoals oplosmiddelen of oliën, om de smeuïgheid te veranderen naar de voorkeur van de kunstenaar.

Acrylverf veelzijdigheid in vloeibaarheid


Acrylverf is geliefd onder schilders vanwege zijn snelle droogtijd en veelzijdige consistentie. Gemaakt van pigmenten die worden gemengd met een polymeeremulsie, biedt acrylverf een groot aantal mogelijkheden, variërend van dikke, pasteuze consistenties tot dunne, waterige consistenties die richting aquarelverf gaan.

De snelle droogtijd van acrylverf maakt het ideaal voor kunstenaars die snel willen werken of die verschillende lagen willen aanbrengen, zonder lang te hoeven wachten. De mogelijkheid om acrylverf te verdunnen met water maakt het ook geschikt voor aquarelachtige technieken. Hierbij worden transparante lagen opgebouwd voor een subtielere uitstraling. Bovendien kunnen verschillende mediums worden toegevoegd aan acrylverf om de consistentie aan te passen

Aquarelverf en de delicate transparantie


Aquarelverf staat bekend om zijn transparante en waterige consistentie, waardoor het voor een unieke uitstraling op het doek zorgt. Gemaakt van pigmenten gemengd met een bindmiddel, zoals arabische gom, wordt aquarelverf meestal verdund met water om de gewenste consistentie te bereiken.

De transparante aard van aquarelverf maakt het ideaal voor het creëren van lichte, luchtige composities en subtiele overgangen van kleur. Door het aanpassen van de hoeveelheid water kunnen kunstenaars de intensiteit van de kleuren en de mate van transparantie regelen, waardoor ze een groot aantal effecten kunnen bereiken, van levendige pigmentatie tot zachte tinten.

Samenvattend


De consistentie van verf speelt een doorslaggevende rol in het schilderproces en heeft een aanzienlijke invloed op het uiteindelijke resultaat van een kunstwerk. Of het nu gaat om de dikke, boterachtige consistentie van olieverf, de veelzijdige vloeibaarheid van acrylverf of de delicate transparantie van aquarelverf, elke verfsoort biedt zijn eigen unieke mogelijkheden en uitdagingen voor kunstenaars.

Door een diepgaand begrip te ontwikkelen van de eigenschappen en mogelijkheden van verschillende verfsoorten kunnen schilders hun artistieke visie effectiever realiseren en hun creativiteit naar nieuwe hoogten tillen. Of het nu gaat om het creëren van gelaagde texturen, het spelen met transparantie of het bekijken van verschillende technieken, de consistentie van verf blijft een intrigerend aspect van de schilderkunst, dat kunstenaars blijft inspireren en ter discussie stellen.

Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , , , ,

Drager

Tekenen en schilderen | Drager


In de kunstwereld is de keuze van de "drager" van doorslaggevend belang bij het vervaardigen van schilderijen. De drager is de fysieke ondergrond, waar  de verf op wordt aangebracht. Het kunstwerk wordt op de drager gecreëerd. Deze drager fungeert als het fundament van het schilderij.  De drager heeft daarmee een significante invloed op het uiteindelijke resultaat. Dat geldt zowel qua esthetiek als de duurzaamheid.

Traditioneel werden schilderijen op verschillende soorten dragers gemaakt. Dat was sterk afhankelijk van de beschikbare materialen. En ook de voorkeuren van de kunstenaar speelden een rol. Houten panelen waren een van de vroegste en meest gebruikte dragers in de kunstgeschiedenis. Deze houten panelen, meestal gemaakt van eikenhout, werden gebruikt door vele oude meesters, zoals de Vlaamse primitieven en de Italiaanse renaissanceschilders. Houten panelen boden een stevige en stabiele basis voor het aanbrengen van verf, en ze werden vaak voorbereid met lagen gesso om voor een glad en uniform oppervlak te zorgen.

Naast houten panelen werden schilderijen ook vaak gemaakt op doek dat meestal van linnen of katoen werd gemaakt en op een houten frame werd gespannen. Het gebruik van doek bood kunstenaars meer mobiliteit en de mogelijkheid om grotere werken te maken. Bovendien konden doeken gemakkelijk worden opgerold en getransporteerd. Dat maakte ze populair reizende kunstenaars.

Naarmate de kunst zich ontwikkelde, experimenteerden kunstenaars met nieuwe materialen en technieken. Zo werden in de 20e eeuw bijvoorbeeld aluminiumpanelen en kunststofpanelen geïntroduceerd als alternatieve dragers voor schilderijen. Deze materialen boden nieuwe mogelijkheden voor kunstenaars. Ze zorgden voor nieuwe, innovatieve benaderingen van het vak van kunstschilder.
Ook komen er steeds meer soorten plaatmateriaal te koop zoals spaanplaat en mdf.  Deze materialen zijn al vrij vlak van nature en zijn daarmee gemakkelijk bruikbaar te maken om er op te schilderen.

De keuze van de drager is niet alleen een praktische overweging, maar kan ook een artistieke beslissing zijn die de uiteindelijke uitstraling van het schilderij beïnvloedt. De textuur, stijfheid en absorberende eigenschappen van de drager hebben allemaal invloed op hoe de verf wordt aangebracht. En daarmee op hoe de kleuren uiteindelijk worden weergegeven. Sommige kunstenaars kiezen ervoor om de textuur van de drager te laten doorschemeren in hun werk. Anderen geven de voorkeur aan een glad en uniform oppervlak. 

Naast esthetische overwegingen is de keuze van de drager ook van invloed op de duurzaamheid en stabiliteit van het schilderij op lange termijn. Materialen zoals hout kunnen gevoelig zijn voor kromtrekken. En ze kunnen gaan rotten als ze niet goed worden behandeld., Maar ook doek kan worden aangetast door vocht en schimmel. Moderne materialen zoals aluminium en kunststof bieden vaak verbeterde duurzaamheid en weerstand tegen verval.

Al met al is de drager een essentieel element in het proces van het schilderen. Het is niet alleen het canvas waarop de kunstenaar zijn visie realiseert, maar ook een bepalende factor in de esthetiek, techniek en duurzaamheid van het uiteindelijke kunstwerk. Of het nu een klassiek schilderij op hout is, of een hedendaags werk op aluminium, de keuze van de drager vormt een integraal onderdeel van het het tot stand komen van een kunstwerk van de kunstenaar.

Het begrip “drager” wordt ook gebruikt als term voor een bindmiddel waarin pigmentdeeltjes zweven en dat ervoor zorgt dat deze op een ondergrond kunnen worden aangebracht. Het wordt ook wel de “basis” genoemd. Het begrip wordt ook wel gebruikt om een combinatie van een medium en een bindmiddel aan te geven.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , , ,

Glaceren

Tekenen en schilderen | Glaceren


Onder glaceren verstaan we het aanbrengen van een dunne laag doorzichtige verf (vaak verdund met medium) over een schilderij, bedoeld om eenheid in kleur te krijgen.

Een (te) bont schilderij kan daarmee aanzienlijk verbeterd worden. Een verfsoort die zeer dun op te brengen is en slechts een gering kleureffect heeft is van Dyck bruin.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , ,

Glacerend medium

Tekenen en schilderen | 

Glacerend medium


Een glacerend medium is een vorm van medium die zich goed leent voor de techniek van het glaceren.

Het glacerend medium dient goed transparant te zijn en gemakkelijk uit te smeren.



En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , ,

Medium

Tekenen en schilderen | Medium


Wat is een medium in de schilderkunst?

Een medium is een vloeistof waarin pigmentdeeltjes zweven. Bij olieverf bijvoorbeeld de lijnolie en bij acrylverf de acrylhars.

Er zijn flesjes met verschillende soorten mediums te verkrijgen die kunnen worden gebruikt om de uit de tube gekomen verf beter te laten vloeien, om de consistentie te veranderen of een matte of een juist glanzende finish te bereiken.

De direct uit de tube komende verf , zonder verder toegevoegde medium, vormt de meest stabiele laag.

De meest gebruikte schildermediums

De meest gebruikte schildermediums

Het meest gebruikt zijn de mediums die een mengsel zijn van gerectificeerde lijnolie (1 deel) en terpentine (> 2 delen).

Een glacerend medium (bijvoorbeeld op basis van hars-olie) maakt glacerende lagen helder en glanzend en vergeelt nauwelijks.

Bijenwasmedium geeft aan olieverf een dikke structuur, die de verf geschikt maakt voor impasto.

Mediums voor acrylverf

Voor acrylverf zijn er een vertragende mediums (vloeistof of gelei) beschikbaar, die de droogtijd verlengen. Te veel medium maakt de acrylverf echter kleverig. Dat is niet echt prettig om er mee te werken.

mediums voor acrylverf en olieverf 

Mediums voor olieverf


Bij olieverf speelt nog een aspect mee. We kennen daar een uitspraak "vet over mager" wat wil zeggen dat elke laag die we aanbrengen "vetter" ofwel minder mager moet zijn dan de voorgaande laag. Dit heeft te maken met de hechting van de verschillende lagen op elkaar en de kans op het optreden van barsten tijdens het drogen.Dit verschijnsel wordt ook wel tractie genoemd.,

Vet over mager

De eerste laag is uiteraard ons schildersdoek wat per definitie heel "mager" is. Maar de volgende laag mag ook niet te vet zijn, want er komen er nog meer. Deze laag verdunnen we daarom met terpentine. Ook dat is van huis uit mager en heeft het voordeel dat het snel droogt.  De volgende lagen gaan we verdunnen met speciale mediums

Meerdere lagen vragen steeds minder medium

Veel kunstschilders werken met meerdere lagen olieverf, afhankelijk van eigen smaak en voorkeur. Elke laag wordt dan verdund met schildersmedium zodat we naarmate we meer naar de definitieve laag toegaan, steeds minder verdunner kunnen gebruiken zodat het "vet over mager" principe gehandhaafd kan blijven.

Aquarel

En dat hebben we nog de aquarelverven die met water worden verdund. Wel vinden we daar arabische gom bij de verfsoorten als medium om de waterverdunbare verf beter met water te laten samenvloeien. 

En nu verder....




Gepost door op
Labels: , , , , , , , , , , ,

Paletdop

Tekenen en schilderen | Paletdop


Een paletdop is een klein bakje met een klem eronder waarmee het aan het palet wordt geklikt.

De paletdop bevat verdunningsmiddel, medium of water.

twee paletdoppen op de rand van een zojuist schoongekrabt palet


In de praktijk zijn ze niet altijd even handig en de meeste schilders gebruiken een potje dat naast de ezel staat.



En nu verder....



Gepost door op
Labels: , , , ,

donderdag 31 januari 2019

Venetiaanse terpentijnolie

Tekenen en schilderen | Venetiaanse terpentijnolie


Venetiaanse terpentijnolie is een oliehoudende hars (half vaste vermenging van een hars met een natuurlijke olie) die uit het hout van lariksbomen wordt gewonnen

Venetiaanse terpentijnolie wordt gebruikt voor het maken van mediums en verdunners voor olieverf.




En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , ,

woensdag 30 januari 2019

Retarder, handig maar niet veel gebruikt

Tekenen en schilderen | Retarder


Waar gebruiken we retarder eigenlijk voor?

Retarder wordt niet zo veel gebruikt, maar kan buitengewoon handig zijn. Maar waarvoor wordt het dan gebruikt? Iedere schilder die met acrylverf werkt kent het probleem wel, van het zeer snel opdrogen van de acrylverf. Dat snelle drogen kan op zich heel handig zijn.

Retarder wordt niet zo veel gebruikt maar kan buitengewoon handig zij 

Acrylverf droogt namelijk lekker snel. 

Voor veel kunstenaars is het snelle drogen één van de voornaamste redenen om acryl te gebruiken. Het is al weer snel over te schilderen. En, voor velen heel belangrijk, het schilderij is direct gemakkelijk te vervoeren. Zeker als we het vergelijken met olieverf. En dat is handig als je je auto aan de binnenkant niet van een andere kleur in de vorm van acryl verfvlekken wilt voorzien.

Je penseel droogt bij plein air werken soms aan je doek vast

Maar dat snelle drogen van acrylverf kent zeker een aantal stevige minpunten.  Zeker als je buiten schildert met een lekker zonnetje erbij is het schilderen met pure acrylverf (eventueel iets met water verdund)  bij een stevige zonneschijn haast niet te doen.

Veel kunstenaars die plein air schilderen met acrylverf kennen dit vervelende verschijnsel maar al te goed: De verf begint bij wijze van spreken al op te drogen zodra je het uit de tube op je palet knijpt.

De verf verdunnen met water helpt misschien we even een momentje. Maar de verf wordt er zeker niet prettiger te verwerken door. En het helpt ons ook nog maar een paar minuten. Mengen met water helpt ons dus wel eventjes maar het heeft eigenlijk meer nadelen dan voordelen.

Dus water is ook dat is niet de oplossing. Maar wat dan wel? Dat is het punt dat retarder om de hoek komt kijken.

Retarder voorkomt te snel indrogen

Om dit snelle indroog-probleem de kop in te drukken dient er gebruik gemaakt te worden van een speciaal soort medium voor acryl die het snelle drogen voorkomt . Deze medium wordt  retarder genoemd.

Deze retarder is verkrijgbaar bij de betere schildersbenodigdhedenwinkel en is daar meestal in het schap bij de verschillende acrylmediums te vinden.

Experimenteer vooraf even wat het effect van het bijmengen is. Als het goed is merkt u er niet echt veel van maar u weet het toch liever vooraf. Aan geklieder op ons doek heeft niemand iets.

En nu verder....


Gepost door op
Labels: , , , , , , ,
Abonneren op: Posts (Atom)