Posts tonen met het label textuur. Alle posts tonen
Posts tonen met het label textuur. Alle posts tonen

zaterdag 2 februari 2019

Aquarel | Een voordeel is dat je gemakkelijk op locatie kunt werken

Tekenen en schilderen | Aquarel


Een voordeel is dat je gemakkelijk op locatie kunt werken


Wel is speciale verf en aangepast papier noodzakelijk


Een aquarel is een schilderij met transparante waterverf geschilderd. We gebruik daarvoor een met water verdunde dekkende, transparante of vlekkende waterverf op speciaal aquarelpapier. Dit speciale papier wordt geleverd met een specifiek voor het werken met aquarel bedoelde dikte en structuur.

Aquarelverf


Er is bij aquarelpapier keuze uit een gladde, matte of ruwe textuur. Bij de ‘nat-in-nat’-techniek wordt de verf opgebracht nadat eerst het papier is bevochtigd waardoor de verf op verrassende wijze kan vervloeien.

Voor veel mensen is de charme van de aquarel dat het resultaat nooit 100% tevoren vaststaat. Dit komt door het soms nog onverwacht vervloeien van de natte verf in een wat onverwachte richting. Voor anderen is dit juist een reden om niet te kiezen voor aquarel maar juist voor meer staande verfsoorten zoals acrylverf of olieverf. Hierbij is het spontane veranderen van het beeld een stuk minder waarschijnlijk. Het is een kwestie van smaak.

Wat zonder meer een voordeel van aquarel genoemd mag worden is dat er maar weinig materiaal voor nodig is. En belangrijk is dan,  dat wat je nodig hebt, ook nog eens gemakkelijk mee te nemen is. Dat zorgt er voor dat aquarel een heel geschikte techniek is om ergens buiten in de open lucht uit te oefenen. 

Basis | De basis bij schilderen wordt gevormd door bindmiddel en pigment

Tekenen en schilderen | Basis


De basis bij schilderen wordt gevormd door bindmiddel en pigment


Bindmiddel, het houvast van verf

In de schilderkunst vormt de basis het fundament van elk kunstwerk. De term "basis" verwijst naar het mengsel van een bindmiddel en pigment, dat samen de verf vormt die op een oppervlak wordt aangebracht. Dit werken met een basis is een doorslaggevend concept in de wereld van de schilderkunst. Het vormt in feite de kern van het tot stand komen van een kunstwerk. Zonder de juiste combinatie van bindmiddel en pigment zou verf niet goed aan het oppervlak hechten, geen kleur hebben en de kunstenaar niet de gewenste textuur en consistentie bieden.  

Het bindmiddel in verf is het materiaal dat de pigmentdeeltjes bij elkaar houdt en zorgt voor hechting aan de drager (De drager is het oppervlak waarop geschilderd wordt). Bindmiddelen kunnen variëren van natuurlijke stoffen tot synthetische materialen. De keuze van het bindmiddel bepaalt voor het grootste deel de eigenschappen van de verf. Enkele veelgebruikte bindmiddelen in de beeldende kunst zijn olie, acrylpolymeren, gom en ei. Elk bindmiddel geeft specifieke eigenschappen aan de verf. Denk bij die eigenschappen aan  zoals droogtijd, glans, transparantie en duurzaamheid.

Bij olieverf bijvoorbeeld wordt lijnolie vaak gebruikt als het bindmiddel. Lijnolie droogt vrij langzaam, wat de kunstenaar meer tijd geeft om kleuren te mengen en rustig te werken met verschillende lagen. Aan de andere kant heeft acrylverf, dat acrylpolymeer als bindmiddel gebruikt, de eigenschap zeer snel te drogen, waardoor het geschikt is voor kunstenaars die sneller willen werken en gelaagde technieken willen gebruiken. Bij plein air schilderen in de zon kan de droogsnelheid wel eens te groot worden waardoor werken met acryl knap lastig wordt. 

Het bindmiddel zorgt er ook voor dat de verf een bepaalde consistentie krijgt, waardoor het op een gecontroleerde manier kan worden aangebracht. De viskeuze aard van sommige bindmiddelen, zoals harsen, kan zorgen voor een dikke, impasto-achtige textuur, terwijl dunne bindmiddelen, zoals watergedragen polymeren, een soepelere verf opleveren die zich gelijkmatig over het oppervlak verspreidt.

Pigment, de kleur van de kunst

Pigment is het tweede essentiële onderdeel van de basis in schilderen. Pigmenten zijn fijne poeders die verantwoordelijk zijn voor de kleur van de verf. Ze worden gewonnen uit natuurlijke bronnen zoals mineralen, planten of zelfs dieren, maar tegenwoordig zijn veel pigmenten synthetisch, wat zorgt voor meer consistentie en duurzaamheid. Sommige natuurlijke pigmenten verkleuren erg snel. 

De kwaliteit van het pigment heeft een directe invloed op de intensiteit en helderheid van de kleuren in een schilderij. Hogere concentraties pigment zorgen voor verzadigde, levendige kleuren, terwijl lagere concentraties meer transparantie en subtiele tinten kunnen opleveren. Kunstenaars spelen vaak met de verhouding van pigment tot bindmiddel om bepaalde effecten te creëren, zoals het creëren van doorzichtige lagen of het accentueren van felle, ondoorzichtige kleurblokken.

Pigmenten hebben ook invloed op hoe de verf zich gedraagt in verschillende lichtomstandigheden. Sommige pigmenten zijn lichtgevoelig en kunnen na verloop van tijd vervagen, terwijl andere een uitstekende lichtechtheid hebben en hun kleurintensiteit behouden, zelfs na jaren van blootstelling aan licht.

De combinatie van bindmiddel en pigment

De combinatie van bindmiddel en pigment is een centraal onderdeel om verf te creëren die zowel werkbaar is als esthetisch bevredigend. Dit mengsel bepaalt hoe de verf zich gedraagt tijdens het schilderproces en hoe het er uiteindelijk uitziet op de drager. Het bindmiddel zorgt ervoor dat het pigment aan het oppervlak hecht, terwijl het pigment de verf zijn kleur en dekking geeft.

Verschillende verftypes, zoals olieverf, acrylverf, tempera en aquarel, hebben elk hun eigen unieke combinatie van bindmiddel en pigment. Olieverf, bijvoorbeeld, gebruikt olie als bindmiddel, wat zorgt voor een rijke, glanzende afwerking en diepe kleuren. Aquarelverf daarentegen gebruikt Arabische gom als bindmiddel, wat resulteert in transparante kleuren en een lichte, delicate uitstraling.

Het mengen van bindmiddel en pigment is een proces dat de kunstenaar veel controle biedt over het uiteindelijke effect van zijn schilderij. Door te experimenteren met de verhoudingen en typen van bindmiddel en pigment, kan een kunstenaar een groot aantal visuele effecten creëren, van subtiele kleurovergangen tot uitdrukken van je emoties tot lekker stevig textuurrijke penseelstreken.

Samenvattend


De basis van schilderkunst, bestaande uit de combinatie van een bindmiddel en pigment, is de fundering waarop elk schilderij is gebouwd. Het bindmiddel zorgt voor de hechting en structuur van de verf, terwijl het pigment de kleur en visuele kracht levert. Samen vormen deze elementen het medium waarmee kunstenaars hun visie en creativiteit tot leven kunnen brengen. Door de juiste materialen en verhoudingen te kiezen, kunnen kunstenaars variëren in stijl, techniek en uitdrukken van je emoties, wat de veelzijdigheid en rijkdom van de schilderkunst onderstreept.


Zie verder ook bij Drager.



En nu verder....




vrijdag 1 februari 2019

Compositie

Tekenen en schilderen | Compositie


Onder compositie verstaat men de door de kunstenaar aangebrachte rangschikking van elementen in een tekening of schilderij.

Over compositie zijn vele dikke boeken geschreven. Een wat simpeler versie voor beginners vind je hieronder.



Hoewel er vaak geprobeerd is de “ideale compositie” te beschrijven, bijvoorbeeld bij de zogenaamde gulden snede, blijft de compositie toch vooral een kwestie van smaak en inzicht van de kunstenaar.

Sterker nog, veel kunstenaar hebben een hekel aan al dit soort conventies. En leggen die dus allemaal gewoon naast zich neer. Misschien helpt een stukje theorie? 


De fundamenten van compositie in de schilderkunst


Compositie in de schilderkunst mag je zien als een soort skelet van een kunstwerk. De compositie vormt de structuur en ondersteunt de schoonheid van het kunstwerk. De compositie beïnvloedt met name hoe een schilderij wordt waargenomen, begrepen en gewaardeerd door de kijker. Door middel van verschillende elementen zoals de balans, het ritme, het contrast en de werking van het perspectief, kan een schilder zorgen voor een harmonieuze en boeiende compositie. Laten we eens een paar essentiële beginselen van compositie in de schilderkunst op een rijtje zetten.

De balans, belangrijk in de compositie


Balans is een doorslaggevend aspect van compositie. De balans verwijst naar de verdeling van het visuele gewicht en de elementen binnen een schilderij. Er zijn twee soorten balans van belang bij composities, namelijk symmetrie en asymmetrie. Een symmetrische balans wil zeggen dat er sprake is van een gelijke verdeling van elementen rond een centraal punt. Een asymmetrische balans draait om een gelijkwaardige verdeling van visuele gewicht zonder dat er sprake is van een strikte symmetrie. Het kiezen van de juiste balans hangt af van het gewenste effect dat de kunstenaar wenst te bereiken.

Het ritme zorgt voor de beweging


Ritme in een schilderij creëert een gevoel van beweging en herhaling. En daardoor wordt de kijker door het kunstwerk geleid. Dit ritme kan worden bereikt door het herhalen van vormen, kleuren of lijnen en wel op een consistente manier. Het ritme kan zowel regelmatig als juist bewust onregelmatig zijn. Ook hier weer afhankelijk van de intenties van de kunstenaar. Ritme kan de harmonie versterken en een gevoel van samenhang geven aan het schilderij.

Contrast voor verschil tussen licht en donker


Contrast verwijst naar het verschil tussen verschillende elementen in een schilderij, zoals licht en donker, kleur, vorm of textuur. Door contrast te gebruiken, kan een kunstenaar de aandacht van de kijker in een bepaalde richting sturen. De kunstenaar kan zo voor diepte en een gevoel voor afmetingen zorgen in het kunstwerk. Een goed gebruik van contrast kan een schilderij levendiger maken en het een stevige dieptewerking.

Het perspectief in een compositie


Het perspectief is essentieel voor het creëren van de illusie van diepte en ruimte op een plat vlak. Er zijn verschillende soorten perspectief, waaronder lineair perspectief en atmosferisch perspectief. Ook de hoek van zien wordt tot het perspectief gerekend en leidt tot termen als kikkerperspectief en vogelperspectief. Lineair perspectief maakt gebruik van convergerende lijnen die samenkomen op één of meer denkbeeldig punt(en) op de horizon, terwijl atmosferisch perspectief de vervaging en verkleuring van objecten op de achtergrond benadrukt om diepte te suggereren.  

Harmonie en eenheid zijn belangrijk in een kunstwerk


Harmonie en eenheid zijn van fundamenteel belang voor een succesvolle compositie. Harmonie ontstaat wanneer alle elementen in een schilderij samenwerken om zo een samenhangend geheel te vormen. Dit kan worden bereikt door consistentie in kleurgebruik, vormen, en stijl. Eenheid houdt in, dat het geheel meer is dan de som der delen; alle elementen moeten met elkaar samenwerken om een overkoepelend effect te creëren dat aantrekkelijk is voor het oog van de kijker.

Conclusie


Compositie in de schilderkunst is een uitgebreid en complex onderwerp. Maar wel een onderwerp dat de kern vormt van een al dan niet geslaagd kunstwerk. Door balans, ritme, contrast, perspectief, harmonie en eenheid te begrijpen en te beheersen, kunnen kunstenaars schilderijen maken, die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook emotioneel en intellectueel stimulerend. Het beheersen van deze beginselen stelt kunstenaars in staat om hun creatieve visie effectief over te brengen en een blijvende indruk achter te laten op de kijker.

woensdag 30 januari 2019

Textuur

Tekenen en schilderen | Textuur


Wat is textuur

Textuur geeft de fijnheid of juist de grofte aan van doek, hout of andere ondergrond waarop getekend of geschilderd wordt.

Hoe gladder hoe beter? Of juist niet?

Velen denken dat het belangrijk is dat de werking van de ondergrond tegenover het onderwerp zo gering mogelijk is. Met andere woorden, die ondergrond dient zo glad mogelijk te zijn. Niet is echter minder waar volgens vele kunstenaars die het bewerken van de ondergrond als een belangrijk onderdeel van hun schilderijen zijn gaan zien. Volgens hen geeft een minder gladde ondergrond juist een extra vorm van leven aan een schilderij. Maar vooral bij bepaalde vormen van fijnschilderen gaat dat natuurlijk niet op. Daar kan de ondergrond juist niet glad genoeg zijn.

Ondergronden

Een spiegelgladde ondergrond kan voor sommige kunstvormen een fraai resultaat geven. Bijvoorbeeld technieken die op airbrush gebaseerd zijn. Maar die technieken zijn betrekkelijk zeldzaam


Voorbeeld van eigen textuur op doek

In de afbeelding een onderschildering voor een schilderij waarbij het de bedoeling is om in het midden iets van bloemen en planten weer te gaan geven. Om daar de textuur eens flink aan te pakken is er een hoeveelheid zaagsel door de acrylverf gemengd om het levendig te maken.




doek met textuur
Voorbeeld van zelf aangebrachte textuur


Bewuste versterking van de textuur

Veel kunstenaars gaan de textuur juist versterken. Men smeert allerlei pasta’s, plamuur bij de bouwmarkt vandaan, sierpleisters, verdikkingsmiddelen etc op het doek. Het doel van deze acties is juist om een kunstwerk een grillige en onvoorspelbare ondergrond te geven. Soms maakt men gebruik van verschillende technieken die elk weer hun eigen eisen aan de textuur stellen. Sommigen plakken allerlei ondergrondmaterialen op doek zoals bijvoorbeeld verschillende textielvormen en verbandgaas

Ken uw textuur

Het is voor een kunstenaar dus echt wel van belang zijn ondergrond en het effect dat die geeft te kennen. Pas dan kan hij er optimaal gebruik van maken.

En nu verder....