Posts tonen met het label Compositie. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Compositie. Alle posts tonen

zaterdag 2 februari 2019

Het is heel leuk en ontspannend om kunst te maken, De lol van beginnen

Tekenen en schilderen | De lol van beginnen 


Het is heel leuk en ontspannend om kunst te maken


Let wel op dat je op het juiste niveau instapt


Steeds meer mensen ontdekken hun kunstzinnige talenten. Of misschien niet zozeer hun talent maar wel het enorme plezier dat je kunt beleven aan het maken van een schilderij, boetseerwerk of beeldhouwwerk dat je van iets van jezelf kunt noemen. Je maakt altijd een absoluut uniek kunstwerk, want er bestaat gegarandeerd geen tweede exemplaar van, waar ook ter wereld. Maar dan moeten we wel eerst eens gaan beginnen. En waar begin je dan? Want veel opleidingen zien er verontrustend ingewikkeld uit. Sterker nog, veel opleidingen zijn dat ook. 

We beginnen altijd met plezier in het tekenen en schilderen krijgen

Belangrijk als we gaan beginnen met tekenen of schilderen is eerst dat we er lol in krijgen. Plezier zorgt namelijk voor de noodzakelijke motivatie om door te gaan. Precies gepeuter op details motiveert beslist niet. 

Dus als uw eerste landschap er uit ziet zoals hier onder dan is dat al prima. Het landschap straalt al kracht en zelfvertrouwen van de kunstenaar uit.

Pas als het plezier er is gaan we verder

Maar op een gegeven moment zijn we zover dat we echt plezier in ons werk hebben. En dan willen we mee. Dan willen we verder. En dan vervallen we natuurlijk wel degelijk aan het aanleren van technieken. We moeten ons dan gaan verdiepen in wat meer ingewikkelde zaken zoals kleurenleer, perspectief en de basis van compositie. Op dit weblog vindt u over deze onderwerpen wel wat inleidingen over deze onderwerpen terug. En er zijn een paar zeer voordelige praktische handboeken voor te koop.

Zoek een leraar, coach of mentor

Maar hoe kom je er achter of je aanleg voor tekenen of schilderen hebt? Uit een boek leren tekenen of schilderen is gewoon lastig. Je moet toch eigenlijk iemand in je buurt hebben die je de eerste beginselen bij kan brengen en aan kan geven hoe je je werk kunt verbeteren en vooral ook wat je niet moet doen. 

Gelukkig willen veel kunstenaars beginners nog wel eens coachen. Een half uurtje in de veertien dagen je werkstukken bespreken werkt vaak gigantisch goed. Dus zoek zo snel mogelijk een coach of mentor. Dat is meestal geen leraar. Een leraar leert een tekenklas vooral technieken aan. Een coach zorgt er meer voor dat je er plezier in houdt omdat je individueel begeleidt wordt. Een docent of leraar heeft daar geen tijd voor.

Daarnaast is het van groot belang om het maken van kunst vooral veel te doen. Heel veel. Bij voorkeur eigenlijk elke dag wel even.

Wat is nu weer mis met mijn schilderij?

Heel vaak zie je namelijk wel, dat er iets aan je tekening of schilderij mankeert, maar wat mankeert er aan? De verhoudingen kloppen kennelijk niet, de dieptewerking ontbreekt waardoor een te vlak schilderij ontstaat en noem het allemaal maar op. Heel vaak is dat terug te voeren op een verkeerd gebruik van lijnen. Want lijnen geven diepte. Lijnen zorgen voor het juiste perspectief. 

De wetten van perspectief zorgen voor goede of juist hele foute verhoudingen

En een heel, heel belangrijk onderdeel van goed kunnen tekenen is weten hoe de wetten van het perspectief eruit zien. Een tekening of schilderij kan nog zo geslaagd zijn, als het perspectief niet correct is dan zal er altijd zo'n vaag gevoel zijn van “dit is het net nog niet…”. En dat kan nooit de bedoeling zijn. Voor perspectief tekenen is niet veel nodig. Een schetsboek, een liniaal en een passer zijn in het algemeen voldoende om de eerste beginselen prima onder de knie te krijgen.

Veel tekentalent hebben we daar nog helemaal niet voor nodig. Het is voldoende als we kans zien om de regels van het perspectief in praktijk te brengen. Dat kan met heel simpele lijntekeningen.


Cursus of workshop perspectief tekenen

Natuurlijk kunt u cursussen of workshops volgen. Bijvoorbeeld via uw docent die regelmatig cursussen perspectieftekenen regelt.

Het betreft dan cursussen en workshops voor beginnende en meer gevorderde tekenaars die hun vaardigheid op het gebied van perspectieftekenen op willen halen. Meestal worden ze gegeven voor volksuniversiteiten en tekenclubs. Mocht u niet in de gelegenheid zijn om een cursus te volgen dan is er ook een boek beschikbaar waar veel elementen van de cursus bij inbegrepen zijn.

Zie https://perspectieftekenen.blogspot.com/


Zeker als u nog moet beginnen is dit zeker aan te raden aangezien een geslaagd perspectief de basis is van elke goede tekening en elk fraai perspectief.

composities zijn ook van groot belang 

De volgende stap die u zich eigen moet maken en die u ook nog gemakkelijk uzelf aan kunt leren is de werking van lijnen.

Een lijn moet overeen komen met wat u aan het afbeelden bent. Tekent u een moderne, strakke vaas, dan zult u daar strakke, dunne lijnen voor gebruiken. Voor dergelijke lijnen gebruiken we een hard potlood.

Maar tekent u de ruige stam van een knotwilg, dan past een dergelijke dunne strakke lijn totaal niet en zullen we terug gaan grijpen op een dikke, veel minder strakke lijn. Een dergelijke lijn tekenen we met een zacht potlood, houtskool of conté krijt dat in elke zaak voor tekenmateriaal te vinden is. Deze techniek leert u maar op één manier en dat is door het te doen en nog eens te doen…


het ideale boek voor wie naar perspectief wil gaan tekenen 

Dus begin altijd met de wetten van het perspectief onder de knie te krijgen. Die vormen echt het fundament onder elke goede tekening. En ga dan gevoel ontwikkelen voor lijnen. Als we die belangrijke basisbegrippen beheersen dan kan kunnen we daarna eens verder gaan kijken hoe we aan de benodigde kennis en vaardigheden gaan komen en welke mogelijkheden er dan zijn om les te nemen.

Neem eens contact op over onze workshopmogelijkheden

We hebben een kleinschalige maar daardoor persoonlijke en oergezellige mogelijkheid om te leren tekenen en schilderen. Onze Modeltekensessies bij "Modelmetkoffie" richten zich op het modelwerk maar we organiseren ook echte basiscursussen voor mensen die nog nooit een penseel in handen hebben gehad.

Onze lesruimte


Onze lesruimte


vrijdag 1 februari 2019

Compositie

Tekenen en schilderen | Compositie


Onder compositie verstaat men de door de kunstenaar aangebrachte rangschikking van elementen in een tekening of schilderij.

Over compositie zijn vele dikke boeken geschreven. Een wat simpeler versie voor beginners vind je hieronder.



Hoewel er vaak geprobeerd is de “ideale compositie” te beschrijven, bijvoorbeeld bij de zogenaamde gulden snede, blijft de compositie toch vooral een kwestie van smaak en inzicht van de kunstenaar.

Sterker nog, veel kunstenaar hebben een hekel aan al dit soort conventies. En leggen die dus allemaal gewoon naast zich neer. Misschien helpt een stukje theorie? 


De fundamenten van compositie in de schilderkunst


Compositie in de schilderkunst mag je zien als een soort skelet van een kunstwerk. De compositie vormt de structuur en ondersteunt de schoonheid van het kunstwerk. De compositie beïnvloedt met name hoe een schilderij wordt waargenomen, begrepen en gewaardeerd door de kijker. Door middel van verschillende elementen zoals de balans, het ritme, het contrast en de werking van het perspectief, kan een schilder zorgen voor een harmonieuze en boeiende compositie. Laten we eens een paar essentiële beginselen van compositie in de schilderkunst op een rijtje zetten.

De balans, belangrijk in de compositie


Balans is een doorslaggevend aspect van compositie. De balans verwijst naar de verdeling van het visuele gewicht en de elementen binnen een schilderij. Er zijn twee soorten balans van belang bij composities, namelijk symmetrie en asymmetrie. Een symmetrische balans wil zeggen dat er sprake is van een gelijke verdeling van elementen rond een centraal punt. Een asymmetrische balans draait om een gelijkwaardige verdeling van visuele gewicht zonder dat er sprake is van een strikte symmetrie. Het kiezen van de juiste balans hangt af van het gewenste effect dat de kunstenaar wenst te bereiken.

Het ritme zorgt voor de beweging


Ritme in een schilderij creëert een gevoel van beweging en herhaling. En daardoor wordt de kijker door het kunstwerk geleid. Dit ritme kan worden bereikt door het herhalen van vormen, kleuren of lijnen en wel op een consistente manier. Het ritme kan zowel regelmatig als juist bewust onregelmatig zijn. Ook hier weer afhankelijk van de intenties van de kunstenaar. Ritme kan de harmonie versterken en een gevoel van samenhang geven aan het schilderij.

Contrast voor verschil tussen licht en donker


Contrast verwijst naar het verschil tussen verschillende elementen in een schilderij, zoals licht en donker, kleur, vorm of textuur. Door contrast te gebruiken, kan een kunstenaar de aandacht van de kijker in een bepaalde richting sturen. De kunstenaar kan zo voor diepte en een gevoel voor afmetingen zorgen in het kunstwerk. Een goed gebruik van contrast kan een schilderij levendiger maken en het een stevige dieptewerking.

Het perspectief in een compositie


Het perspectief is essentieel voor het creëren van de illusie van diepte en ruimte op een plat vlak. Er zijn verschillende soorten perspectief, waaronder lineair perspectief en atmosferisch perspectief. Ook de hoek van zien wordt tot het perspectief gerekend en leidt tot termen als kikkerperspectief en vogelperspectief. Lineair perspectief maakt gebruik van convergerende lijnen die samenkomen op één of meer denkbeeldig punt(en) op de horizon, terwijl atmosferisch perspectief de vervaging en verkleuring van objecten op de achtergrond benadrukt om diepte te suggereren.  

Harmonie en eenheid zijn belangrijk in een kunstwerk


Harmonie en eenheid zijn van fundamenteel belang voor een succesvolle compositie. Harmonie ontstaat wanneer alle elementen in een schilderij samenwerken om zo een samenhangend geheel te vormen. Dit kan worden bereikt door consistentie in kleurgebruik, vormen, en stijl. Eenheid houdt in, dat het geheel meer is dan de som der delen; alle elementen moeten met elkaar samenwerken om een overkoepelend effect te creëren dat aantrekkelijk is voor het oog van de kijker.

Conclusie


Compositie in de schilderkunst is een uitgebreid en complex onderwerp. Maar wel een onderwerp dat de kern vormt van een al dan niet geslaagd kunstwerk. Door balans, ritme, contrast, perspectief, harmonie en eenheid te begrijpen en te beheersen, kunnen kunstenaars schilderijen maken, die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook emotioneel en intellectueel stimulerend. Het beheersen van deze beginselen stelt kunstenaars in staat om hun creatieve visie effectief over te brengen en een blijvende indruk achter te laten op de kijker.

Tekenen en schilderen | Evenwicht weegt zwaar

Tekenen en schilderen | Evenwicht


Evenwicht is het feit dat de verdeling van vormen en kleuren een harmonieus geheel dient te vormen


De boeiende wereld van de compositie


Evenwicht noemt men het feit dat in een kunstwerk de verdeling van vormen en kleuren een harmonieus geheel zou moeten vormen. Het mag duidelijk zijn dat we het hier ook hebben over de wereld van de compositie.



Evenwicht wordt dan bereikt door net als bij soort weegschaal de “zware” en “lichte” partijen over de afbeelding te verschuiven.

Zie de afbeelding voor een voorbeeld hoe men evenwicht heeft willen bereiken.


En nu verder....


gulden snede

Tekenen en schilderen | Gulden snede


De gulden snede heeft betrekking op de compositie . De regel van de “gulden snede” geeft aan dat een werkvlak in gedachten in twee delen wordt verdeeld, zowel horizontaal als vertikaal. Het middelpunt van de voorstelling en de secundaire elementen worden dan op de snijpunten van de lijnen gelokaliseerd. Dit principe zorgt ervoor dat zo een evenwichtige compositie ontstaat die op de beschouwer plezierig overkomt.

De ideale verdeling voor de gulden snede is 38,5 op 61,5 dus ongeveer 4 tegen 6 zoals in de afbeelding is weergegeven. In de praktijk komen we deze gulden snede regelmatig tegen, niet alleen in de beeldende kunst maar ook in de architectuur.


Onderschildering

Tekenen en schilderen | Onderschildering


De onderschildering is de eerste laag bij het maken van olieverfschilderijen.

Hierbij wordt met monochrome of dode verf als basis een eerste opzet gemaakt.

De onderschildering is van belang voor de compositie, de grondtoon en de achtereenvolgende glaceerlagen.



En nu verder....


woensdag 30 januari 2019

Schets

Tekenen en schilderen | Schets


Een schets is een een eerste opzet van een compositie of ruwe tekening. Een schets blijft vaak zo bewaard en wordt niet verder uitgewerkt. Met het schetsen oefent een kunstenaar zijn observatievermogen en zijn techniek.


Een schets gemaakt in de tuin van Huize Doorn in Doorn. De duiventil met zijn vreem gevormde onderkant trekt bij binnenkomst al direct de aandacht, De schets is bedoeld om later definitief uit te werken.

En nu verder....