Posts tonen met het label transparant. Alle posts tonen
Posts tonen met het label transparant. Alle posts tonen

zaterdag 2 februari 2019

Tekenen met inkt | Een fijne manier om zowel grote lijnen als details vast te leggen

Tekenen en schilderen | Tekenen met inkt 


Een fijne manier om zowel grote lijnen als details vast te leggen


Te gebruiken materiaal

Inkt is van oudsher natuurlijk bedoeld om mee te schilderen. Voor de ouderen onder ons heeft het schrijven met inkt met een kroontjespen beslist nog wel herinneringen. Een inktpotje in je tafeltje op de lagere school en dan maar zo mooi mogelijk schrijven. Dit is later vervangen door de ballpoint en dus ook nooit meer teruggekomen, behalve bij liefhebbers van kalligrafie. En om te tekenen natuurlijk. Want ook daar is inkt uitermate geschikt voor. Vaak ook nog gecombineerd met aquarelverf. Dat kan heel bijzondere effecten geven.

Tekeninkt kan zowel gebruikt worden om te tekenen met inkt als om er in een verdunde vorm mee te schilderen. Het gaat zich dan gedragen als een soort van aquarel….

We gebruiken om te tekenen met inkt meestal een combinatie van verschillende inkten, diverse pennen, rietpennen en zachte penselen.

tekening van een "kaardebol" met inkt en rietpen
tekening van een "kaardebol" met inkt en rietpen


Tekeninkt is soorten en kleuren

Er zijn vele soorten tekeninkt in de handel in allerlei kleuren, waarbij zwart waarschijnlijk de meest gebruikte is. Van de zwarte inkten is de zogenaamde Oost-Indische inkt één van de bekendere is. Sommige soorten tekeninkt zijn watervast, andere inktsoort blijven gevoelig voor vocht, ook nadat ze eerder al opgedroogd waren.  Alle soorten inkt kunnen gemengd met water worden opgebracht. Maar de watervaste soorten zijn niet meer oplosbaar nadat ze eenmaal opgedroogd zijn. Dat zorgt er wel weer voor dat je ze later met bijvoorbeeld aquarelverf in kunt kleuren, zoals in onderstaand voorbeeld:


Tekening in Oostindische inkt, met aquarelverf ingekleurd.


Roet is vaak de basis

Het hoofdbestanddeel van de meeste inkten is roet. Een bekende vorm is de al genoemde Oost-Indische inkt. Deze inkt laat zich prima verwerken met pen, rietpen en penseel en voor meer technische tekenaars bestaan er ook speciale Oost-Indische inkt pennen die qua dikte instelbaar zijn.
In onverdunde vorm is het zeer zwart maar het kan met water verdund worden waardoor er een meer grijze kleur gaat ontstaan.
Tekenen met inkt leverde deze kaardebol
kaardebol met pen en inkt getekend

Oost-Indische inkt

De meest bekende uitvoering van Oost-Indische inkt zijn de kleine flesjes met een soort van pijpje in de dop. Hier kunnen pennen mee gevuld. Er bestaat ook een vaste vorm van Oost-Indische inkt die steeds in water gedompeld moet worden en die dan als een soort tekenstift werkt.

Tot slot is er de vaste vorm van Oost-Indische inkt die er uitziet als een blokje. Hier dienen we materiaal vanaf te krabben en met water aan te maken om inkt te krijgen. Gezien het feit dat de flesjes niet duurder zijn is deze variant van Oost-Indische inkt echt iets voor de liefhebbers van vuile vingers.

Afwijkende kleuren

Behalve deze zwarte inkt bestaat er ook inkt in sepia en sanguinekleuren. Hoewel er speciale effecten mee bereikt kunnen worden is het goed om in de gaten te houden dat deze inkten niet erg kleurecht zijn. De houdbaarheid van tekeningen die ermee gemaakt zijn, is dan ook niet lang. In elk geval zullen ze in een goed lichtdichte map bewaard moeten worden, liefst in een donkere lade. Direct zonlicht zal al snel dodelijk zijn voor dit soort inkten en ze volledig doen verdwijnen.

Het resultaat van tekenen met inkt
Het resultaat van tekenen met inkt

Vele varianten tekeninkt in de handel

Veel merken tekenmaterialen hebben een gekleurde inkt in hun assortiment, meestal onder verschillende namen. Er bestaan watervaste maar ook niet watervaste varianten zoals de bekende gekleurde ecoline inkten. Deze ecoline inkten zijn transparant en heel goed onderling mengbaar.

Ook deze ecoline inkt is niet lichtecht en dus niet geschikt om aan de wand te hangen. Werkstukken die gemaakt zijn met ecoline moeten ook bij voorkeur in mappen in het donker worden bewaard.

Het wassen van inkt

Ook is een bekende techniek het wassen waarbij inkt zeer sterk met water wordt verdund waardoor licht grijstinten ontstaan. Zie hieronder voor een voorbeeld van gewassen inkt.


Handige tekenpen met een  ingebouwd inktreservoir

Tot slot bestaat er nog een soort tekenpen met een klein kwastje aan het einde en een ingebouwd inktreservoir. Door licht in de pen te knijpen stroomt er inkt naar het ingebouwde penseel. Ze vragen enige handigheid om er mee te werken maar dan zijn ze heel plezierig in het gebruik. 

Zie onderstaande afbeelding voor een voorbeeld van een dergelijke pen.

Tekenpen met ingebouwd inktreservoir
Tekenpen met ingebouwd inktreservoir



Tekenen met inkt  is ideaal voor experimenten

Inkt is een simpel en relatief goedkoop materiaal dat zich dus uitstekend leent voor experimenten, zowel met het papier als met de gereedschappen waarmee we de inkt opbrengen.

Voor de liefhebbers is het ook mogelijk om bijtmiddelen als bijvoorbeeld chloor of bleekwater te gebruiken dat opmerkelijke effecten geeft.

Correcties zijn meestal niet of nauwelijks mogelijk dus probeer alles zoveel mogelijk in één keer te doen. Het wordt meestal niet beter van correcties en eindigt meestal in de prullenbak. En dat is dan weer zonde van onze eerdere inspanningen, nietwaar.

Tekenen met inkt is leuk en houd het dus leuk.


En nu verder....




Alizarinerood | Alizarinerood is een diepe, intense kleur vol emoties

Tekenen en schilderen | Alizarinerood


Alizarinerood is een diepe, intense kleur vol emoties



Alizarinerood komt voor uit het pigment alizarine

Alizarinerood is een diepe, intense kleur die zijn naam ontleent aan het pigment alizarine. Dit pigment werd oorspronkelijk verkregen uit de wortels van de meekrapplant. Deze rode kleur heeft een rijke geschiedenis. En Alizarinerood heeft de tand des tijds doorstaan. Het is een geliefd element in de wereld van de kunst en ontwerp. In dunne, gewassen lagen en gemengd met wit vervaagt alizarinerood enigszins.

Alizarinerood is vrij transparant
Alizarinerood is vrij transparant

Het zeer transparante alizarinerood maakt als koele, blauwachtig rode steunkleur deel uit van het hulppalet van de olieverfschilder.

Alizarinerood is echter nauwelijks lichtecht(ASTM III) en is zeer transparant met een goede kleurkracht en een lange droogtijd.


Alizarinerood is een kleur vol emotie

De diepe, warme tint van alizarinerood roept gevoelens op. Bijvoorbeeld een gevoel van passie, een overvloed aan energie en de ervaring van kracht. Alizarinerood is een kleur die de aandacht trekt. Het is een kleur die de zintuigen prikkelt. De naam alleen al roept een soort mentale beelden op van kunstenaars die hun doeken vormgeven met snelle, levendige penseelstreken in deze opvallende kleur. Het is een kleur waarbij je het schilderen ermee gewoon al voor je ziet. Een kleur met emotie. En wat wil je als schilder nog meer? 

Alizarinerood geeft diepte en warmte aan een schilderij

In de kunstwereld staat alizarinerood bekend om zijn vermogen om diepte en warmte aan schilderijen toe te voegen. Alizarinerood heeft een intrigerende eigenschap om zowel levendig als subtiel te zijn. Dat is afhankelijk van hoe de verf wordt toegepast. Schilders door de eeuwen heen hebben deze kleur gebruikt. Meestal om emoties te versterken, variërend van liefde en passie tot drama en intensiteit.

We vinden alizarinerood ook in mode en design

Naast de artistieke wereld heeft alizarinerood ook zijn weg gevonden naar mode en design. In kledingstukken straalt het elegantie en zelfverzekerdheid uit. Het is een kleur die aandacht trekt in een gezelschap zonder daarbij te schreeuwerig te zijn. Alizarinerood  kan zowel in formele als informele settingen gedragen worden, waardoor het een veelzijdige keuze is.

Samenvattend

De diepe wortels van alizarinerood, die teruggaan tot de oudheid, benadrukken alleen al de tijdloosheid ervan. Het heeft zich aangepast aan veranderende trends en blijft een blijvende invloed uitoefenen op verschillende creatieve domeinen. Of het nu wordt gebruikt om emoties in een schilderij te vangen of om een krachtig persoonlijk statement te maken in de modewereld, alizarinerood is veel meer dan alleen maar een kleur; Alizarinerood is gewoon een krachtig expressiemiddel dat de tand des tijds uitstekend heeft doorstaan. De verf hoort daarmee in elk atelier thuis. 

En nu verder....




Aquarel | Een voordeel is dat je gemakkelijk op locatie kunt werken

Tekenen en schilderen | Aquarel


Een voordeel is dat je gemakkelijk op locatie kunt werken


Wel is speciale verf en aangepast papier noodzakelijk


Een aquarel is een schilderij met transparante waterverf geschilderd. We gebruik daarvoor een met water verdunde dekkende, transparante of vlekkende waterverf op speciaal aquarelpapier. Dit speciale papier wordt geleverd met een specifiek voor het werken met aquarel bedoelde dikte en structuur.

Aquarelverf


Er is bij aquarelpapier keuze uit een gladde, matte of ruwe textuur. Bij de ‘nat-in-nat’-techniek wordt de verf opgebracht nadat eerst het papier is bevochtigd waardoor de verf op verrassende wijze kan vervloeien.

Voor veel mensen is de charme van de aquarel dat het resultaat nooit 100% tevoren vaststaat. Dit komt door het soms nog onverwacht vervloeien van de natte verf in een wat onverwachte richting. Voor anderen is dit juist een reden om niet te kiezen voor aquarel maar juist voor meer staande verfsoorten zoals acrylverf of olieverf. Hierbij is het spontane veranderen van het beeld een stuk minder waarschijnlijk. Het is een kwestie van smaak.

Wat zonder meer een voordeel van aquarel genoemd mag worden is dat er maar weinig materiaal voor nodig is. En belangrijk is dan,  dat wat je nodig hebt, ook nog eens gemakkelijk mee te nemen is. Dat zorgt er voor dat aquarel een heel geschikte techniek is om ergens buiten in de open lucht uit te oefenen. 

vrijdag 1 februari 2019

De kunst van de collage

Tekenen en schilderen | Collage


Een verkenning van creatieve expressie


Waar hebben we het over met een collage?

De collage is een artistieke techniek die gebruikmaakt van het samenvoegen van verschillende materialen en elemente. Het maken van een collage heeft een rijke geschiedenis en blijft tot op de dag van vandaag een krachtige vorm van expressie voor veel kunstenaars. De collage vinden we bij de Dadaïsten van de vroege 20e eeuw maar ook in de hedendaagse kunst komen we het tegen. De collage heeft een unieke plaats ingenomen in de wereld van kunst en creativiteit.

De oorsprong van de collage, een historische terugblik

De techniek van de collage vindt zijn oorsprong in de vroege 20e eeuw, met kunstenaars zoals Georges Braque en Pablo Picasso, die uitgebreid experimenteerden met het combineren van verschillende materialen in hun schilderijen. Picasso's meest revolutionaire werk "Les demoiselles d'avignon" uit 1907 wordt beschouwd als een vroeg voorbeeld van een collage, waarbij hij diverse elementen samenbracht om een nieuwe visuele taal te creëren.

In de jaren 1910 en 1920 omarmden de dadaïsten de collage als een manier om de traditionele kunstnormen uit te dagen. Kunstenaars zoals Hannah Höch en Kurt Schwitters gebruikten gevonden voorwerpen, krantenknipsels en andere alledaagse materialen om flink provocerende en vaak ook politiek geladen werken te maken. Deze periode markeerde een verschuiving naar een meer conceptuele benadering van kunst, waarbij de nadruk lag op het idee achter het werk en de manipulatie van materialen.

Technieken en materialen, de bouwstenen van collage


Een van de meest opvallende kenmerken van de collage is de verscheidenheid aan materialen die kunnen worden gebruikt. Echt alles, van kranten en tijdschriften tot stof, foto's, karton, verf en zelfs driedimensionale objecten, kan worden opgenomen in een collage. Deze uiteenlopende mix van materialen biedt kunstenaars een schijnbaar eindeloze mogelijkheid om texturen, kleuren en vormen te combineren en te manipuleren.

De technieken die worden gebruikt bij het maken van een collage variëren sterk, afhankelijk van de artistieke visie van de maker en de materialen die worden gebruikt. Sommige kunstenaars benaderen de collage met een plan in gedachten, terwijl anderen liever intuïtief werken, waarbij ze spontaan reageren op de materialen terwijl ze worden gecombineerd. Snijden, scheuren, lijmen, schilderen en zelfs verbranden zijn slechts enkele van de vele technieken die kunnen worden toegepast in het collageproces.

De kracht van de collage, medium voor creatieve expressie


Wat de collage zo krachtig maakt als medium voor creatieve expressie is het vermogen om verschillende elementen samen te brengen. En ze vervolgens op een nieuwe en betekenisvolle manier te presenteren. Door alledaagse materialen te gebruiken, kan de collage een gevoel van herkenning en intimiteit oproepen bij de kijker. Maar tegelijkertijd daagt de collage uit en verrast door de onverwachte combinaties en tegenstellingen.

Collage biedt kunstenaars de vrijheid om te spelen met conventies en verwachtingen, en om nieuwe verhalen en betekenissen te creëren door middel van het samenvoegen van verschillende elementen. het stelt hen in staat om te experimenteren met vorm, kleur en compositie op een manier die vaak grenzen overschrijdt en conventies uitdaagt.

De toekomst van de collage is een voortdurende evolutie


Hoewel de collage een lange geschiedenis heeft, blijft het een levendige en evoluerende kunstvorm. Hedendaagse kunstenaars zetten de traditie voort en verkennen nieuwe mogelijkheden met digitale technologieën en multimediale benaderingen. Door gebruik te maken van digitale beeldbewerkingstechnieken en het samenvoegen met video, geluid en interactieve elementen, blijft de collage relevant in een snel veranderende wereld.

Of het nu gaat om politieke statements, persoonlijke expressie of puur visueel effect, de collage blijft een krachtige vorm van creatieve expressie die grenzen blijft verleggen en ons uitdaagt om de wereld op nieuwe en verrassende manieren te zien.

In essentie is collage niet alleen een techniek, maar een manier van denken en kijken die ons uitnodigt om de vertrouwde te heroverwegen en de mogelijkheden van het onverwachte te omarmen. met zijn rijke ges

De collage met acrylverf


Glanzende, matte en geleiachtige acrylmediums bezitten uitstekende, hechtende eigenschappen en ze drogen transparant op.

Dat maakt ze geschikt om te gebruiken bij een acrylcollage , waarbij materialen als aluminiumfolie, gekleurd papier, vloeipapier, krantenknipsels, stoffen, stukjes hout, zand, kleine kiezeltjes of bladeren op een acrylschilderij in de natte verf of modelleerpasta wordt gedrukt. Laten we deze veelzijdige kunstvorm dus maar eens verder bekijken. 


En nu verder....





Glacerend medium

Tekenen en schilderen | 

Glacerend medium


Een glacerend medium is een vorm van medium die zich goed leent voor de techniek van het glaceren.

Het glacerend medium dient goed transparant te zijn en gemakkelijk uit te smeren.



En nu verder....


donderdag 31 januari 2019

Phtaloblauw

Tekenen en schilderen | Phtaloblauw

Belangrijke steunkleur

In het hulppalet van de olieverfschilder is phtaloblauw een belangrijke, heldere, diepblauwe steunkleur met een uitstekende lichtechtheid (ASTM I). Het heeft een sterke kleurkracht en is transparant met een middellange tot lange droogtijd.

Permanenter dan Pruisisch blauw

Phtaloblauw is permanenter en intenser dan Pruisisch blauw. Deze kleur wordt vaak voor het schilderen van luchten gebruikt waarbij soms wat titaanwit wordt bijgemengd.

Aquarel

Phtaloblauw komt ook voor in het hulppalet bij het schilderen van aquarellen. In deze verfsoort iets minder lichtecht (ASTM II) en is sterk vlekkend. Het trekt snel in het papier en is daardoor moeilijk weg te deppen. Daardoor is het ook blijvend zichtbaar door latere lagen heen.



En nu verder....


woensdag 30 januari 2019

Glacering

Glacering

Wat is glacering?

Een glacering is in de schilderkunst een (half-)transparante verflaag die over een andere kleur wordt gelegd. Het doel is dan om die onderliggende kleur te veranderen of te versterken. 

Glacering is de basis van de  Rembrandttechniek

Glacering vormt ook de basis van de zogenaamde Rembrandttechniek. Het is even uitzoeken of een kwestie van ervaring welke kleuren hier wel en niet voor geschikt zijn. De verf moet namelijk van nature ook al transparant zijn.


En nu verder....