Posts tonen met het label pigment. Alle posts tonen
Posts tonen met het label pigment. Alle posts tonen

zaterdag 2 februari 2019

Zilverstift | Een tekenpen met bijzondere eigenschappen

Tekenen en schilderen | Zilverstift

Een tekenpen met bijzondere eigenschappen

Materiaal uit de geschiedenis

Een zilverstift is een uit de geschiedenis bekend tekenmateriaal. Inmiddels is de zilverstift door het grafietpotlood is verdrongen.

In de basis is de zilverstift een staafje metaal

Een zilverstift is in principe een staafje metaal. Hiervoor werd meestal zilverdraad gebuikt.  Dit werd   werd gebruikt om een tekening aan te brengen op een met zinkwit geprepareerde ondergrond. Soms was aan deze ondergrond ook nog een pigment toegevoegd om een gekleurde ondergrond te krijgen.

Een pen voor accenten

De zilverstift, ook wel bekend als de zilveren pen, is een fascinerend instrument bij het tekenen. In tegenstelling tot de gebruikelijke zwarte of gekleurde pennen, voegt de zilverstift een soort element van luxe en verfijning toe aan onze artistieke creaties. Deze toch wel bijzondere pen wordt vaak gebruikt om accenten te leggen. Of om details te benadrukken. Het gebruik voegt een vleugje elegantie toe aan tekeningen en andere kunstwerken.

Het reflecterende karakter is opvallend

Een van de opvallende kenmerken van de zilverstift is het reflecterende karakter. Het zilverachtige pigment van de tekenstift zorgt ervoor dat de lijnen en markeringen een glanzend en metallic effect hebben. De zilverstift brengt daarmee een unieke dimensie in het kunstwerk. Dat speelt vooral wanneer het licht op verschillende manieren op de tekening valt.Tekenwerk gemaakt met een zilverstift zorgt voor een dynamiek die de aandacht van de kijker trekt. En het voegt een gevoel van diepte toe.

Een pen voor licht en lichteffecten

Kunstenaars die met de zilverstift werken, kunnen spelen met schaduwen en lichteffecten. Het doel is dan om een dramatisch en intrigerend resultaat te bereiken. Het gebruik van verschillende drukniveaus op de pen kan resulteren in variërende lijndiktes en intensiteiten. Hierdoor ontstaat een subtiel spel van contrasten. Dit effect maakt de zilverstift ideaal voor het tekenen van speciale onderwerpen zoals sieraden, architectonische details of andere elementen waarin glans en reflectie een belangrijke rol spelen.

De zilverstift werkt op elk oppervlak

Een ander aspect dat de zilverstift zo aantrekkelijk maakt, is zijn veelzijdigheid op verschillende oppervlakken. Of het nu op papier, karton, of zelfs speciale tekenoppervlakken is, de zilverstift behoudt zijn unieke eigenschappen en geeft een eigentijdse uitstraling aan de kunstwerken. Dit maakt het een geliefd gereedschap voor kunstenaars die willen experimenteren met verschillende materialen en texturen.

De zilverstift is veelzijdig in het gebruik

Hoewel de zilverstift niet zo alledaags is als de traditionele zwarte pen, heeft deze stift een bijzondere plaats verworven in de wereld van kunst en design. De zilverstift biedt een artistieke uitdrukking die verder gaat dan conventionele tekeninstrumenten. De zilverstift stelt kunstenaars in staat om een vleugje glamour en verfijning aan hun creaties toe te voegen. Het gebruik van de zilverstift opent de deur naar een wereld vol creatieve mogelijkheden. En draagt daarmee bij aan de diversiteit van artistieke expressiemogelijkheden.

Het materiaal van de zilversstift laat zich niet meer verwijderen

De zilverstift wordt ook wel metaalstift genoemd. Een lijn die eenmaal met een dergelijke stift gezet was,  kon niet meer worden verwijderd. Het gummen zoals we dat met sommige grafietproducten wel kennen, was daarmee niet mogelijk.

Bister

Tekenen en schilderen | Bister

Ouderwets en toch ook actueel

Wat is bister

Bister is een oud pigment dat al eeuwenlang wordt gebruikt in de beeldende kunst, blijft vandaag de dag relevant en inspirerend voor kunstenaars over de hele wereld. Bister is een bruin, vrij transparant pigment dat wordt verkregen door roet van verbrand beukenhout te koken. Bister werd traditioneel gebruikt voor tekeningen, illustraties en schilderijen. De diepe, rijke bruine kleur en de mogelijkheid om variatie in toon te bereiken, maken bister een veelzijdig pigment. Bister is een pigment dat zowel subtiel als krachtig kan zijn.


Bister wordt al honderden jaren gebruikt

Het gebruik van bister dateert al uit de middeleeuwen. Hier werd het gebruikt door kunstenaars zoals de bekende  Albrecht Dürer. Door de eeuwen heen heeft bister een ware evolutie doorgemaakt en zijn er verschillende technieken ontwikkeld om ermee te werken. Van fijne lijntekeningen tot grootschalige schilderijen, bister biedt een scala aan mogelijkheden voor expressie. Hoewel de basiskleur bruin is, zijn er verschillende kleuren van te krijgen. Een nadeel van bister schijnt te zijn dat het niet altijd even lichtecht is.  En dat geldt zeker voor de gekleurde versies. 

Bister laat zich verdunnen voor werken met gradaties

Een van de unieke eigenschappen van bister is de mogelijkheid om subtiele gradaties in toon te creëren door de verdunning ervan met water. Dit maakt het ideaal voor het creëren van diepte en textuur in een kunstwerk. Bovendien kan het worden gecombineerd met andere media, zoals inkt, aquarelverf of acryl, waardoor kunstenaars een geheel eigen stijl kunnen ontwikkelen.

Ook tegenwoordig wordt bister nog gebruikt.

In de hedendaagse kunst wordt bister nog steeds veel gebruikt, zowel door gevestigde kunstenaars als door opkomende talenten. Het wordt vaak toegepast in mixed-media werken, waarbij het wordt gecombineerd met andere materialen en technieken om complexe en boeiende composities te creëren. Van realistische portretten tot abstracte landschappen, de mogelijkheden zijn eindeloos.

Bister kan voor nostalgische effecten zorgen en ook dat maakt het interessant

Naast zijn artistieke waarde heeft bister ook een nostalgische en ambachtelijke uitstraling die veel kunstenaars aanspreekt. In een tijd waarin digitale technologieën steeds prominenter worden in de kunstwereld, biedt bister een tegenwicht door zijn tactiele en organische kwaliteiten.

Bister is nog altijd actueel

Kortom, het gebruik van bister in de beeldende kunst blijft een belangrijke en boeiende traditie die kunstenaars van alle achtergronden blijft inspireren. Met zijn rijke geschiedenis, veelzijdigheid en expressieve mogelijkheden zal bister ongetwijfeld nog vele generaties kunstenaars blijven betoveren en uitdagen.


En nu verder....




Caseïneverf

Tekenen en schilderen | Caseïneverf

Wat is caseïneverf ?


Caseïneverf is een fascinerende en veelzijdige verfsoort. Deze wordt al eeuwenlang gebruikt in de kunst en decoratie. Caseïneverf is gemaakt van caseïne. Dit is een eiwit dat voorkomt in melk. Caseïneverf staat bekend om zijn duurzaamheid, de matte afwerking en de mogelijkheid om goed te hechten aan diverse oppervlakken, zoals hout, steen en canvas.  

De productie van caseïneverf 


1.De extractie van caseïne 

Het proces begint met het extraheren van de stof caseïne uit melk. Dit kan worden gedaan door melk te laten bezinken. Hierdoor stijgt de caseïne naar de oppervlakte. De caseïne wordt dan gescheiden van de vloeistof en gedroogd.

2.Verbinding met pigmenten 

Nadat de caseïne op deze manier uit de melk is verkregen, wordt het vermengd met pigmenten. Deze pigmenten kunnen natuurlijk of synthetisch zijn. Dat is afhankelijk van de gewenste kleur. En de  gewenste eigenschappen van de verf.

3.Toevoeging van andere ingrediënten

Soms is het nodig om de verf een betere consistentie te geven. Of om de hechting te verbeteren. Daartoe worden vaak andere ingrediënten toegevoegd, zoals kalk of krijt, water en soms een kleine hoeveelheid olie.

4.Malen en mengen

Alle ingrediënten worden grondig gemengd en uiteindelijk fijngemalen tot een homogene pasta. Dit zorgt ervoor dat de pigmenten gelijkmatig door de caseïne worden verdeeld en dat de verf een gladde consistentie heeft.

5.Rijping

Sommige recepten voor caseïneverf vereisen een zeker rijpingsproces. Hierbij wordt de verf enkele dagen tot enkele weken bewaard voordat het in gebruik genomen kan worden. Dit rijpingsproces kan helpen om de verf te stabiliseren. En om de hechting te verbeteren.

De voordelen van Caseïneverf 


1.Caseïneverf heeft een goede duurzaamheid

Caseïneverf staat bekend om zijn duurzaamheid. En het heeft een goede weerstand tegen verkleuring. Caseïneverf kan goed bestand zijn tegen slijtage en blootstelling aan licht, waardoor het een uitstekende keuze is voor zowel binnen- als buitentoepassingen.

2.Caseïneverf zorgt voor een matte afwerking

Caseïneverf droogt op met een mooie, matte afwerking. Die afwerking is populair bij kunstenaars en decorateurs. De afwerking kan ook helpen om oneffenheden in het oppervlak te verbergen. En het kan het werkstuk een subtiele, klassieke uitstraling geven.

3.Caseïneverf heeft in het algemeen een goede hechting

Door de natuurlijke eigenschappen van caseïne heeft deze verf de neiging om goed te hechten aan verschillende oppervlakken, waaronder hout, steen, gips en canvas. Dit maakt caseïneverf een veelzijdige keuze voor verschillende projecten.

4.Caseïneverf is milieuvriendelijk

Caseïneverf is over het algemeen milieuvriendelijker dan veel synthetische verven. De reden is duidelijk. Het is gemaakt van natuurlijke ingrediënten. Bovendien zijn veel recepten voor caseïneverf vrij van schadelijke chemicaliën. Hierdoor is het een gezondere optie is voor zowel de gebruiker als het milieu.

Al met al biedt caseïneverf een unieke combinatie van duurzaamheid, esthetiek en milieuvriendelijkheid die deze verfsoort tot een aantrekkelijke keuze maakt voor kunstenaars, ambachtslieden en decorateurs over de hele wereld.  
 


En nu verder....




vrijdag 1 februari 2019

Contékrijt

Tekenen en schilderen | Contékrijt

Contékrijt

Een conté is in de kunstwereld krijt dat een hogere hardheid heeft dan andere bekende krijtsoorten. Conté is doorgaans een hoekig staafje dat in de kleuren zwart, wit, rood en sepia verkrijgbaar is. Er bestaan contépotloden, contékrijt en contéstiften (in stifthouder). 

De uitvinding van Contékrijt

Contékrijt is uitgevonden door Nicolas Jacques Conté, die ook het moderne potlood heeft uitgevonden. Contékrijt wordt gemaakt van pigment en grafiet, gebonden met een beetje gom en vet. Conté-potloden hebben een hardheid tussen krijt en kleurpotlood.


Relatie met andere krijtsoorten

Qua consistentie lijkt het op pastelkrijt, maar is iets harder en olieachtiger. Het wordt ook wel vergeleken met stoepkrijt en schoolbordenkrijt, maar dat is niet geheel terecht, want deze krijtsoorten zijn aanzienlijk zachter en met name op een basis van kalk en gips gebaseerd. Het contépotlood wordt veelal gebruikt in tekeningen waar je diepzwarte vlakken moet aanbrengen. Bij normale grafietpotloden komt er een weerkaatsing van het licht maar bij contépotloden blijft het diepe zwart. Ook wordt dit potlood gebruikt bij het schetsen of het maken van snelle impressies.

Verschijningsvormen van contékrijt

Dekkleur

Tekenen en schilderen | Dekkleur


Hoe dekkleuren de onderliggende verf laten verdwijnen


In de wereld van schilderen en decoreren is de dekkleur een krachtig hulpmiddel dat een verandering tot stand kan brengen die veel meer is dan alleen maar een laagje verf. Het vermogen van de dekkleur om de onderliggende verf te laten verdwijnen, lijkt wel een soort een magische truc die de artistieke mogelijkheden voor verdere afwerking vergroot en zorgt dat het er beter uit gaat zien versterkt. 

De kracht van dekkleuren


Dekkleuren zijn een essentieel onderdeel van het schilderproces. Ze worden gebruikt om een uniforme kleur of afwerking te realiseren en dekkleuren bieden vaak dekking over bestaande verflagen. Maar het ware potentieel van dekkleuren wordt pas echt duidelijk wanneer ze worden gebruikt om de onderliggende verf te laten verdwijnen.

Hoe werken dekkleuren?


Het geheim achter het laten verdwijnen van de onderliggende verf ligt in de samenstelling van de dekkleur zelf. Dekverven zijn meestal dikker en hebben een hogere concentratie pigment dan transparante of semi-transparante verfsoorten. Wanneer een deklaag wordt aangebracht over een andere verflaag, bedekt deze niet alleen de oppervlakte, maar dringt hij ook door in de poriën van de onderliggende verflaag. Door de hoge pigmentdichtheid van de dekverf worden de kleur en het patroon van de onderliggende verf effectief gemaskeerd. Hierdoor het lijkt alsof deze laag volledig is verdwenen.

Toepassingen van dekkleur in decoratie


Het vermogen om de onderliggende verf te laten verdwijnen opent natuurlijk een wereld van mogelijkheden voor creatieve decorateurs en schilders. Hier zijn een paar manieren waarop dit effect optimaal kan worden benut: 

1. Kleurverandering
Als u uw muren een nieuwe kleur wilt geven, maar geen zin heeft om de oude verflagen volledig te verwijderen, kan een dekkleur een uitkomst bieden. Door simpelweg een nieuwe deklaag aan te brengen, kunt u de vorige kleur volledig laten verdwijnen, waardoor met een andere kleur een frisse, nieuwe uitstraling ontstaat.

2. Textuureffecten
Soms wilt u misschien de textuur van een oppervlak behouden, maar toch een nieuwe kleur toevoegen. Met dekkleuren kunt u de bestaande textuur accentueren terwijl u tegelijkertijd de onderliggende verf verbergt. Dit kan voor een interessant visueel effect zorgen dat diepte en dimensie toevoegt aan een ruimte.

3. Renoveren
Bij het renoveren van een ruimte is het niet altijd nodig om alles volledig te verwijderen en helemaal opnieuw te beginnen. Met dekkleuren kunt u oude oppervlakken een nieuwe look geven zonder al te veel gedoe. Dit is vooral handig bij het opwaarderen van meubels of bij het opfrissen van een wat te gedateerd interieur.

Conclusie
De dekkleur is een krachtig instrument dat veel meer is dan alleen maar een manier om een oppervlak te bedekken met verf. Het vermogen om de onderliggende verf te laten verdwijnen opent een wereld van creatieve mogelijkheden voor schilders, decorateurs en doe-het-zelvers. 

Of het nu gaat om het vernieuwen van de mogelijkheden van een ruimte met een nieuwe kleur, het zorgen voor interessante textuureffecten of het nieuw leven inblazen van oude maar nog goede oppervlakken, de dekkleur staat garant voor verbluffende resultaten.

En nu verder....


Dekkracht

Tekenen en schilderen | Dekkracht


Dekkracht geeft aan in welke mate een pigment een onderliggende kleur kan doen bedekken of verdwijnen. De dekkracht is per pigment verschillend. In plaats van dekkracht gebruikt men ook wel de term opaciteit.

Dekkracht, ook bekend als opaciteit, is een essentieel concept in verschillende disciplines, waaronder de kunst, wetenschap en industrie. Opaciteit verwijst naar het vermogen van een bepaald materiaal om licht te blokkeren of te absorberen, waardoor het in feite ondoorzichtig wordt. Dit concept speelt een cruciale rol in diverse toepassingen, variërend van verftechnologie tot de optica en we vinden het zelfs in de context van de digitale beeldvorming.

In de wereld van de beeldende kunst is dekkracht een belangrijk kenmerk van verf. Een verf met een hoge dekkracht kan een onderliggende kleur volledig bedekken met slechts één laag. Een verf met een lagere dekkracht heeft mogelijk meerdere lagen nodig om een vergelijkbaar effect te bereiken. Kunstenaars gebruiken dekkracht bewust bij het kiezen van hun materialen. Dat is afhankelijk van het gewenste resultaat. Bijvoorbeeld, voor gedetailleerde werken waarbij lagen moeten worden opgebouwd, kan een verf met een lagere dekkracht worden verkozen, terwijl voor snelle en krachtige expressie een verf met een hogere dekkracht meer geschikt kan zijn.

In de wereld van digitale beeldvorming speelt dekkracht ook een belangrijke rol, zij het op een iets andere manier. Bij het werken met digitale afbeeldingen verwijst dekkracht naar de mate waarin een pixel de kleur van de onderliggende pixel doorlaat. In software voor beeldbewerking kan dekkracht worden aangepast om de intensiteit van overlappende lagen te beheersen, waardoor kunstenaars en ontwerpers meer controle hebben over het uiteindelijke beeld.

Naast kunst heeft dekkracht belangrijke implicaties in verschillende industriële en wetenschappelijke toepassingen. Bijvoorbeeld, in de wereld van verf- en coating industrie, is dekkracht een belangrijk criterium bij het formuleren van producten voor specifieke toepassingen. Voor bijvoorbeeld buitenverven is een hoge dekkracht vaak een vereiste vanwege de blootstelling aan het uv-licht in zonlicht en andere weersinvloeden, terwijl voor binnenverven andere eigenschappen mogelijk belangrijker zijn.

In de optica wordt dekkracht gebruikt om materialen te karakteriseren op basis van hun vermogen om licht door te laten. Materialen met een hoge dekkracht worden vaak gebruikt in toepassingen waarbij het blokkeren van licht cruciaal is, zoals bij zonweringen of natuurlijk  zonnebrillen.

Kortom, dekkracht is een fundamenteel concept dat een brede toepassing kent in diverse disciplines. Of het nu gaat om het maken van kunstwerken, het ontwikkelen van producten in de industrie, of het begrijpen van de fysieke eigenschappen van materialen, een goed begrip van dekkracht is essentieel voor het bereiken van de gewenste resultaten.


Duurzaamheid | Duurzaam is een woord dat in allerlei context wordt gebruikt en misbruikt


Tekenen en schilderen | Duurzaamheid


Duurzaam is een woord dat in allerlei context wordt gebruikt en misbruikt



In de kunst hebben we het vooral over de bewaarmogelijkheden van kunstwerken

Duurzaamheid is een term die te pas en te onpas wordt gebruikt. Maar ook in de beeldende kunst komen we het begrip duurzaamheid veel tegen. Duurzaamheid geeft daar namelijk de mate aan waarin een pigment bestand is tegen verbleken bij blootstelling aan zonlicht. Duurzaam wordt ook wel “permanent” genoemd.

De duurzaamheid wordt op tubes aangeduid met ASTM-coderingen. (Zie: ASTM) Aan duurzaamheid verwante begrippen zijn “Lichtecht” en “vluchtige kleuren”. Bij inkten zijn uitsluitend witte en zwarte inkten duurzaam. Kleurinkten hebben eigenlijk allemaal de neiging om onder de inwerking van zonlicht te verdwijnen. 

Bij gekleurde inkten, zoals ecoline, zijn geen pigmenten toegevoegd, maar oplosbare kleurstoffen en deze zijn niet lichtecht. Een verschijnsel waar mensen die foto’s ophangen die met een inktjetprinter zijn gemaakt ook al heel snel achter gaan komen.


Gekleurde inkten

Tekenen en schilderen | Gekleurde inkten


De meeste gekleurde inkten die niet op basis van een pigment zijn gemaakt, zoals bijvoorbeeld ecoline zijn gemakkelijk hanteerbaar maar in de praktijk vrijwel niet lichtecht.

Gekleurde inkten vervagen snel onder invloed van zonlicht en zijn daarvoor niet erg bruikbaar om op te hangen etc.

Bewaren kan alleen in een map of iets dergelijks waar geen licht bij kan komen.
 


En nu verder....


Kleurkracht

Tekenen en schilderen | Kleurkracht


Kleurkracht omschrijft de mate waarin een pigment kleurmengingen kan beïnvloeden.

Bijvoorbeeld Pruisisch blauw en alizarinerood leveren een levendige kleur op wanneer ze in een kleine hoeveelheid aan wit worden toegevoegd.

Ruwe omber en groene aarde worden heel bleek, zelfs als er slecht een kleine hoeveelheid wit aan wordt toegevoegd.



En nu verder....