Posts tonen met het label beeldende kunst. Alle posts tonen
Posts tonen met het label beeldende kunst. Alle posts tonen

zaterdag 2 februari 2019

Basiskleur | De Basiskleur is de kleur van een object zonder invloed van buitenaf

Tekenen en schilderen | Basiskleur


De Basiskleur is de eigenlijke kleur van een object


De term basiskleur verwijst naar een kleur zonder invloed van externe factoren


De term basiskleur verwijst naar de eigenlijke, inherente kleur van een object of oppervlak, zonder dat externe factoren zoals schaduwen, lichtval, of terugkaatsing daarop van invloed zijn. Het is de pure kleur die het object bezit, ongeacht omgevingsomstandigheden of de manier waarop het wordt waargenomen in verschillende lichtomstandigheden. In de schilderkunst en beeldende kunst is het begrip basiskleur doorslaggevend, omdat het fungeert als het uitgangspunt van kleurgebruik en de basis vormt voor het verdere kleurenspel in een compositie.

Een eenvoudig voorbeeld om dit begrip te illustreren, is de kleur van een sinaasappel. De basiskleur van de sinaasappel is oranje, ongeacht de lichtbron die erop schijnt of de kleur van schaduwen die op het oppervlak kunnen verschijnen. Als er bijvoorbeeld een violette schaduw op de sinaasappel valt, blijft de basiskleur oranje, zelfs als de sinaasappel door die schaduw anders lijkt. dit principe is belangrijk voor kunstenaars, omdat het hen helpt de werkelijke kleur van een object te begrijpen, los van de invloeden die het in de omgeving ondergaat.

Basiskleur en waarneming


De manier waarop mensen kleuren waarnemen, wordt sterk beïnvloed door licht en schaduw. Onze ogen passen zich aan verschillende lichtomstandigheden aan, wat betekent dat de kleur van een object soms anders kan lijken dan het daadwerkelijk is. Kunstenaars leren al vroeg in hun opleiding dat ze niet blindelings moeten vertrouwen op wat ze waarnemen, maar moeten proberen de werkelijke kleur te identificeren. Dit is waar het begrip basiskleur een belangrijke rol speelt.

Bijvoorbeeld, een object dat onder fel zonlicht staat, kan er veel lichter uitzien dan het normaal zou doen. Tegelijkertijd kan datzelfde object in een donkere hoek met een warme gloed er donkerder of meer roodachtig uitzien. toch is de basiskleur van dat object in beide situaties dezelfde. Kunstenaars houden rekening met deze schommelingen in waarneming, maar blijven de basiskleur gebruiken als leidraad voor hun schilderwerk.

Het belang van basiskleur in schilderkunst


In de schilderkunst speelt de basiskleur een doorslaggevende rol bij het opbouwen van een schilderij. Het is vaak de eerste stap in het vastleggen van een realistische weergave van een object. Nadat de basiskleur is vastgesteld, kan de kunstenaar deze verder ontwikkelen door toevoeging van schaduwen, highlights en andere kleurtinten, waardoor het object volume en diepte krijgt. 

In het eerdergenoemde voorbeeld van de sinaasappel zou de kunstenaar beginnen met het schilderen van een oranje vlak om de basiskleur te vertegenwoordigen. Daarna zouden schaduwen en lichtreflectie worden toegevoegd, zoals violette schaduwen en lichtgele highlights, om het object meer realistisch en driedimensionaal te laten lijken. Hoewel deze bijkomende kleuren variëren afhankelijk van de lichtbron en omgeving, blijft de basiskleur — oranje — de constante factor die de kern van het object definieert.

Basiskleur in verschillende omgevingen


Het interessante aan de basiskleur is dat deze altijd behouden blijft, ongeacht de invloed van lichtbronnen en omgevingsfactoren. Dit fenomeen is een centraal onderdeel in realistisch en impressionistisch schilderen. Realistische kunstenaars streven er vaak naar om de basiskleur zo nauwkeurig mogelijk weer te geven, terwijl impressionisten de invloed van licht en schaduw juist benadrukken. Toch, zelfs in de impressionistische stijl, blijft de basiskleur het uitgangspunt dat de structuur en herkenbaarheid van het object behoudt.

Een ander voorbeeld van het belang van basiskleur is te zien in de natuur. De basiskleur van bladeren is bijvoorbeeld groen, ook al kunnen ze in verschillende lichtomstandigheden variëren van geelachtig tot blauwachtig. dit komt doordat lichtstralen van verschillende intensiteiten en hoeken het blad anders laten lijken. desondanks blijft de basiskleur groen.

Samenvattend


De basiskleur van een object is zijn eigenlijke, onveranderlijke kleur, onafhankelijk van lichtval, schaduw of terugkaatsing. Voor kunstenaars is het een centraal onderdeel om deze basiskleur te identificeren en te begrijpen, aangezien dit hen helpt een realistisch en gebalanceerd kleurenschema op te bouwen in hun werk. Hoewel externe factoren zoals licht en schaduw de waarneming van kleur kunnen veranderen, blijft de basiskleur constant en vormt het de fundamentele kleur die het object zijn visuele identiteit geeft. hierdoor speelt de basiskleur een centrale rol in zowel realistische als abstracte kunstvormen.


En nu verder....




vrijdag 1 februari 2019

Duurzaamheid | Duurzaam is een woord dat in allerlei context wordt gebruikt en misbruikt


Tekenen en schilderen | Duurzaamheid


Duurzaam is een woord dat in allerlei context wordt gebruikt en misbruikt



In de kunst hebben we het vooral over de bewaarmogelijkheden van kunstwerken

Duurzaamheid is een term die te pas en te onpas wordt gebruikt. Maar ook in de beeldende kunst komen we het begrip duurzaamheid veel tegen. Duurzaamheid geeft daar namelijk de mate aan waarin een pigment bestand is tegen verbleken bij blootstelling aan zonlicht. Duurzaam wordt ook wel “permanent” genoemd.

De duurzaamheid wordt op tubes aangeduid met ASTM-coderingen. (Zie: ASTM) Aan duurzaamheid verwante begrippen zijn “Lichtecht” en “vluchtige kleuren”. Bij inkten zijn uitsluitend witte en zwarte inkten duurzaam. Kleurinkten hebben eigenlijk allemaal de neiging om onder de inwerking van zonlicht te verdwijnen. 

Bij gekleurde inkten, zoals ecoline, zijn geen pigmenten toegevoegd, maar oplosbare kleurstoffen en deze zijn niet lichtecht. Een verschijnsel waar mensen die foto’s ophangen die met een inktjetprinter zijn gemaakt ook al heel snel achter gaan komen.


woensdag 30 januari 2019

Tegenlicht

Tekenen en schilderen | Tegenlicht


Tegenlicht beschrijft de situatie waarbij de lichtbron zich achter het onderwerp bevindt.

Dit wordt ook in de beeldende kunst ook wel “contre-jour” genoemd.

Tegenlicht in de fotografie komen we heel veel tegen. Maar in de wereld van het kunst schilderen is het minder gebruikelijk. Er zijn echter wel voorbeelden van te vinden.


En nu verder....