Amateurs en abstract | Aan abstracte abstracte schilderijen zal een amateurschilder niet snel beginnen

Tekenen en schilderen | Amateurschilders en abstracte schilderijen

Aan abstracte kunst zal een amateur niet snel beginnen

Durvers met verbeelding gezocht

Als amateurschilder hebt u een sterke verbeelding nodig. En durf. Want het vraagt wel degelijk durf om zomaar een aantal willekeurige, totaal verschillende kleuren te mengen. En die te combineren met allerlei vormen, verschillende onderliggende materialen, allerlei structuren en dergelijke. En dat allemaal met de bedoeling om er daarna ook nog eens enkele mooie abstracte schilderijen uit te halen. De sleutel tot het maken van goede abstracte schilderijen is gewoon te beginnen met het maken van een concept van wat uw schilderij voor u uit zou moeten drukken. 

Want het maken van abstracte schilderijen vraagt beslist wat durf. Durf om er aan te beginnen. Durf om angst voor commentaar (en dat gaat komen!) achter je te laten. 

En laten we eerlijk zijn, de drempel om abstract te gaan werken is voor veel schilders best hoog. Tenslotte hebben de meesten op hun opleiding geleerd om hun onderwerpen juist zo natuurgetrouw mogelijk weer te geven. En dat is dus wel een forse omschakeling.

De mening van het publiek over abstracte schilderijen is vaak vrij negatief

Daar komt nog bij, dat de mening van het grote publiek over abstracte schilderijen vaak minder gunstig is. "Dat kan mijn neefje van drie ook." en dat soort opmerkingen zijn meestal niet van de lucht. Veel mensen snappen weinig tot niets van abstracte schilderijen en steken hun mening daar over dan ook zeker niet onder stoelen of banken. Niet iedere kunstenaar vindt dat prettig en het is dan ook beslist een reden voor een flink aantal om van abstracte kunst af te zien. En dat is jammer, want juist goede schilders kunnen zich er behoorlijk in onderscheiden. 

Kunstenaars moeten leren anders naar het onderwerp te gaan kijken. 

Goed, Dat standpunt van de kunstenaars is duidelijk. Dus moeten kunstenaars die aan de abstracte schilderijen werken leren om misschien wel naar een onderwerp te werken,  maar ze moeten wel heel anders naar dat onderwerp te gaan kijken.

Expressionistisch landschap op de rand van abstract

Leer allereerst uw onderwerp kennen

Als u abstract werk wilt gaan maken, begin dan altijd eerst met het onderwerp van het schilderij in uw hoofd uit te werken. Laat de penselen en paletmessen nog maar even in de schilderskist. Bedenk goed wat het onderwerp nu eigenlijk is. En natuurlijk wat dat onderwerp eventueel voor u als persoon betekent. 

Laat alle zintuigen lekker meedoen

Is het gewoon een landschap?  Of is het een landschap waar u een bepaalde band mee hebt?  Of zelfs een meer emotionele band? Kijk daarom ook heel goed hoe het onderwerp er nu eigenlijk uitziet. Luister goed hoe het onderwerp eventueel klinkt. Bijvoorbeeld de vogelgeluiden die je hoort op de achtergrond. En vraag uzelf zelfs af hoe het ruikt. Is er pas gras gemaaid? Ruikt het landelijk, zoals dat heet,  door een boerderij in de buurt? Hebt u al eens aan het koele gras gevoeld? Of aan de bodem en eventuele rotsen? Ja, kijk zelfs hoe het landschap aanvoelt als dat uw onderwerp is. Laat het onderwerp voor letterlijk al uw zintuigen tot leven gaan komen. En probeer dat alles dan naar iets abstracts om te zetten. Je zou kunnen zeggen dat het schilderij nu eigenlijk in uw geest al bestaat. En dat is dus voordat de eerste verf uit de tube is geknepen. Het schilderij bestaat al. Het moet alleen nog geschilderd worden.

Beginnen is misschien nog wel het lastigste

Als u met uw eerste abstracte schilderij bezig bent dan zijn er een aantal zaken die u doen moet voor u zelfs maar begint. Uiteraard moet u materialen hebben als doeken, verf en dergelijke. Elke handel in kunstenaarsmateriaal kan het u leveren. Een kort overzicht van wat u echt niet kunt missen als u gaat beginnen:

Penselen en paletmessen

Ook een abstract werkende amateurschilder heeft allereerst een aantal hele goede penselen nodig. Bezuinig nooit op penselen.  U hebt nu eenmaal goed materiaal nodig. En goed schildermateriaal kost best wel wat geld. Neem daarom in het begin niet te veel uiteenlopende verschillende penselen. 

Uitbreiden met meer materiaal kan altijd nog

Als het schilderen u goed bevalt dan kunt u altijd uw collectie penselen gemakkelijk uitbreiden. Bij het maken van abstracte kunst kunnen een paar paletmessen heel handig zijn. Er zijn allerlei vormen en maten in omloop. Begin met een simpele en geleidelijk aan kunt u uw collectie met bijzondere vormen uitbreiden. En al doende merkt u vanzelf wel welk soort het beste bij uw manier van werken past. Ga ook eens zoeken bij een goede webshop op schildergebied naar een schildersmes. Een schildersmes is te vergelijken met een paletmes, maar er is nog wat meer mee mogelijk. Het werken meer een schildersmes vraagt door het groter aantal mogelijkheden logischerwijs iets meer oefening dan het werken met een paletmes.

Zonder verf gaat schilderen even niet lukken

De te gebruiken verf is altijd een persoonlijke keuze. Iedere schilder heeft zo zijn of haar voorkeuren als we het over kleuren hebben. Kies daarom doodgewoon de soort verf en de kleuren die u zelf het mooiste en het prettigste om mee te werken vindt. 

En waarvan u vindt dat ze deel uit moeten gaan maken van uw abstracte schilderingen.

Koop wel verf van een goede kwaliteit. 

Niet elke soort verf werkt even plezierig. Veel merken verf kennen verschillende kwaliteitslijnen. Probeer eens uit wat u goed bevalt. Acryl droogt veel sneller dan olieverf. Maar bij abstract werken kan dit ofwel handig zijn als u graag over een droge laag schildert of juist vervelend als u graag nat in nat werkt. Een kwestie van smaak dus.

Maar wel een kwestie van smaak om rekening mee te houden. Elke amateurschilder heeft zo een eigen voorkeur op dat punt. Gebruik zeker in het begin één soort verf. Ga geen olieverf en acrylverf door elkaar gebruiken als u er geen ervaring mee heeft. Het mengen van verschillende verfsoorten kan soms voor vreemde en onverwachte effecten zorgen, vooral barsten en scheuren van de verf door de verschillende droogtijden.

Abstract stadsgezicht

Een ondergrond om op te werken

Tenslotte de ondergrond. Die ondergrond kan natuurlijk schilderdoek zijn van linnen of katoen. Maar noodzakelijk is dat zeker niet. U kunt in principe alles gebruiken om op te schilderen. Eigenlijk alles wat u maar wilt. Als er maar verf op wil houden. Dat is eigenlijk de voornaamste eis van uw ondergrond. Experimenteren met verschillende materialen kan ook hier nooit kwaad. Begin nooit met al te dure ondergronden. Dan kan er nog eens een keertje iets lekker misgaan, zonder dat het direct kapitalen aan verspild materiaal kost. Em dat niet alleen, u leert de verschillende materialen een beetje kennen.

En nu stoppen met praten en gewoon gaan schilderen

Nu u uw materialen hebt bent u zo ver dat u kunt starten met uw abstracte schilderijen. Doe het gewoon. Wees niet bang van uzelf. Wees niet bang van de mening van de omgeving. Wees niet bang van het materiaal. Doe af en toe eens een stapje terug en kijk wat het geworden is. 

Wees wel streng naar uzelf. Is het wat u in uw hoofd al gemaakt had? Nee? Doe het gewoon over. Desnoods net zo lang tot het is geworden wat u verwacht. Maar laat u wel lekker gaan. Want echt gruwelijk fout kan er niets gaan. Het enige wat mis kan gaan is dat het schilderij niet datgene uitdrukt wat u zou willen dat het uitdrukt. 

En als dat wel het geval is dan is het helemaal goed. Dan is uw abstracte schilderij gelukt. Geweldig toch? 

Dus waar wacht u eigenlijk nog op?

Pak uw schildersmateriaal. Of haal het één en ander in de winkel. En ga gewoon aan de gang zoals hierboven is geschetst.

U zult zelf ervaren wat een vrijheid het geeft om uw persoonlijke gevoelens vorm te geven. 

En is die vrijheid niet juist iets wat elke amateurschilder voor ogen staat,  als hij aan het schilderen begint?

En nu verder....

Wilt u zelf eens een keer met tekenen en schilderen kennismaken? 

Gewoon doen. Kunst maken is gewoon leuk 

Wilt u eerst meer weten over perspectief?

Wilt u meer met compositie doen?

Wilt u misschien zelfs naar levend model gaan tekenen? 

Zoekt u verder nog andere begrippen?

Zoekt u begrippen uit de kunstgeschiedenis?

buiten tekenen | Daar sta je dan met je verf en je schildersezel, bekeken door omstanders

Tekenen en schilderen | Buiten tekenen 

Daar sta je dan met je verf en je schildersezel, bekeken door omstanders

Buiten tekenen is gewoon leuk om te doen en je hebt bijna altijd aanspraak

Buiten tekenen is een geweldige ervaring. Daar zal iedereen het over eens zijn die het wel eens doet of gedaan heeft .

Daar staat u dan met uw verf en penselen, achter de ezel de fraaie Hollandse landschappen met de bijbehorende wilde wolkenluchten vast te leggen. 

Zie u het landschap en de luchten al voor u? Bijvoorbeeld zo'n Hollands landschap als hier onder op de foto? Ziet u zichzelf al staan tekenen of schilderen op het bruggetje?

En ziet u zichzelf daar al staan om al dat schoons voor altijd vast te leggen? Mooi. Dan hebt u al een prima start.

Buiten tekenen naar de natuur is één van de plezierigste manieren van schilderen die er is. Er kan weinig tegenop. Dus laten we besluiten om het te gaan doen.

Een prima onderwerp als we buiten willen tekenen. Veel Hollandser wordt het niet.

Waar laat ik mijn doek of tekenpapier?

Het belangrijkste wat we voor het tekenen naar de natuur moeten hebben is natuurlijk iets waar we een tekenbord of een schilderij op kunnen zetten. Want kunnen we binnen als het nodig is nog prima improviseren door een oude keukenstoel als een soort van ezel te gebruiken, als we buiten gaan tekenen en schilderen worden er toch nog wel wat meer en hogere eisen aan ons materiaal gesteld. We gaan aan de aanschaf van een ezel niet ontkomen. 

Gelukkig zijn er simpele en niet al te dure ezels in de verkoop die prima zijn om mee te beginnen. Kijk eens rond bij de Xenos, bijvoorbeeld. Als het buiten tekenen ons bevalt dan kunnen we later altijd overschakelen naar een betere of zwaardere kwaliteit, nietwaar?

Een opvouwbare ezel is dan erg handig. 

De aanschaf van een opvouwbare ezel is beslist te overwegen als u buiten wilt gaan werken. De stabiliteit is voldoende voor een niet al te groot werkstuk. Voor grote stukken zult u toch over een eigen atelier met bijbehorende atelierezels moeten beschikken. Maar die kunt u niet meenemen. Grote schilderijen zijn ook nauwelijks te vervoeren tenzij u over een bestelbus beschikt. Ervaren buitenschilders nemen soms verbazend grote doeken mee, maar dat vraagt de nodige ervaring en handigheid dus daar zou ik zeker niet mee beginnen. 

 

Een leeg doek is straks een groot en heel nat doek!

Bedenk ook dat een droog schilderdoek misschien nog wel goed te vervoeren is. Maar na afloop hebt u te maken met een groot doek. Dat waarschijnlijk niet zomaar achter in de auto past. En wie zit te wachten op een fiks aantal olieverfvlekken in de bekleding van de auto? U hebt ze nog niet verwijderd. Waarschijnlijk lukt dat zelfs nooit. 

Houd goed rekening met de zon

Ga nooit met de rug naar de felle zon zitten. U zult verblind worden door het vaak fel witte tekenpapier. Na een tijdje hebt u allerlei vlekken voor uw ogen. Natuurlijk kunt u een zonnebril opzetten maar die maakt het beoordelen van kleuren tot een lastige klus! Ook een blanco schilderdoek zal de zon gaan weerkaatsen.  Ook uw eigen schaduw op het doek kan gaan irriteren. Ga ook niet tegen de zon in zitten kijken! Ook dat tegenlicht werkt beslist niet aangenaam. Het beste is nog om het zonlicht min of meer aan je zijkant te houden. 

 

Licht verandert buiten regelmatig van intensiteit 

Houd sowieso rekening met het licht. In tegenstelling van uw atelier met kunstlicht is het licht buiten verre van constant. Een fraaie schaduw die uw artistieke aandacht getrokken heeft  en er het ene moment nog is, is enkele minuten later plotseling in zijn geheel verdwenen als er zich een wolk voor de zon heeft bewogen. Het felle zonlicht met zijn harde schaduwen is dan in één keer een diffuse lichtbron geworden. Einde van die fraaie schaduw. En wanneer die weer terugkomt? Sterker nog, of die nog wel weer terugkomt? Wie zal het zeggen? Probeer wat dat betreft onderwerpen die gevoelig zijn voor dat soort effecten al snel vast te leggen. Desnoods in een soort kladversie die we later wel weer uit gaan werken. 

Ook de kleur van het licht verandert constant

En niet alleen de intensiteit van het licht verandert: Ook zal de kleur van het licht veranderen. In de vroege ochtend, zo rond zonsopgang is het licht zwaar blauw van kleur. De Franse noemen dit niet voor niets "l’heure bleu" ofwel het blauwe uur.

Overdag is het licht veel witter van kleur om dan later op de avond van geel achtig naar oranje te verkleuren tegen de tijd dat de zon ondergaat. We kennen het verschijnsel van de felgekleurde zonsondergang allemaal, niet waar? Maar als u kleuren natuurgetrouw weer wilt geven is dit veranderen van de kleur van het licht wel degelijk iets om goed rekening mee te houden.

Het is wel iets om rekening mee te houden

Nu zullen we in de praktijk natuurlijk nooit een gehele dag van 's ochtends heel vroeg tot zonsondergang bezig zijn, maar het is wel een verschijnsel om rekening mee te houden als we vroeg op dag of juist in het begin van de avond gaan schilderen.

Nu alles nog meenemen bij het buiten tekenen 

Een geschikte schilder koffertje maakt onze buiten schilder uitrusting compleet. Kijk daar voor ook eens even rond bij de bouwmarkt. Die hebben hele handige lichtgewicht gereedschapskisten, die uitermate bruikbaar zijn om tekenmaterialen in te vervoeren. Ook een oude rolkoffer kan prima diensten doen en een tweede leven ingaan,

En na het buiten tekenen nu verder....

Wilt u zelf eens met tekenen en schilderen experimenteren? 

Gewoon een keertje doen. Het is hartstikke leuk. U gaat het zien. 

Wilt u meer weten over perspectief?

Wilt u meer met compositie doen?

Wilt u naar levend model gaan tekenen? 

Zoekt u verder nog andere begrippen?

Zoekt u begrippen uit de kunstgeschiedenis?

Waterbestendige inkt

Waterbestendige inkt met een gewassen laag

Tekenen en schilderen | Waterbestendige inkt

Waterbestendige inkt, ook wel watervaste inkt of “artists drawing ink” genoemd is nodig als men op een lijntekening een gewassen laag of tint wil aanbrengen. Waterbestendige inkt is in zo’ n 20 kleuren verkrijgbaar. De inkten zijn minder transparant dan de niet-watervaste soorten.

Penselen moeten goed schoongemaakt

Aan waterbestendige inkt is schellak toegevoegd. Dit maakt het nodig om de penselen na gebruik goed schoon te spoelen want anders drogen ze keihard op en worden onbruikbaaar. De inkt is niet geschikt voor vulpennen of technische pennen. Zie ook: niet-waterbestendige inkt.

Vraagt een droogtijd

Als men in potlood een voorschets maakt, kan deze pas na een drogingstijd van 12 uur worden uitgegumd.

En nu verder....

Wil je zelf eens met tekenen en schilderen kennismaken? 

Gewoon een keertje doen. Het is hartstikke leuk 

Wil je meer weten over perspectief?

Wil je meer met compositie doen?

Wil je naar levend model gaan tekenen? 

Zoek je verder nog andere begrippen?

Zoek je begrippen uit de kunstgeschiedenis?