Amateurs en abstract | Aan abstracte abstracte schilderijen zal een amateurschilder niet snel beginnen

Tekenen en schilderen | Amateurschilders en abstracte schilderijen

Aan abstracte kunst zal een amateur niet snel beginnen

Durvers met verbeelding gezocht

Als amateurschilder hebt u een sterke verbeelding nodig. En durf. Want het vraagt wel degelijk durf om zomaar een aantal willekeurige, totaal verschillende kleuren te mengen. En die te combineren met allerlei vormen, verschillende onderliggende materialen, allerlei structuren en dergelijke. En dat allemaal met de bedoeling om er daarna ook nog eens enkele mooie abstracte schilderijen uit te halen. De sleutel tot het maken van goede abstracte schilderijen is gewoon te beginnen met het maken van een concept van wat uw schilderij voor u uit zou moeten drukken. 

Want het maken van abstracte schilderijen vraagt beslist wat durf. Durf om er aan te beginnen. Durf om angst voor commentaar (en dat gaat komen!) achter je te laten. 

En laten we eerlijk zijn, de drempel om abstract te gaan werken is voor veel schilders best hoog. Tenslotte hebben de meesten op hun opleiding geleerd om hun onderwerpen juist zo natuurgetrouw mogelijk weer te geven. En dat is dus wel een forse omschakeling.

De mening van het publiek over abstracte schilderijen is vaak vrij negatief

Daar komt nog bij, dat de mening van het grote publiek over abstracte schilderijen vaak minder gunstig is. "Dat kan mijn neefje van drie ook." en dat soort opmerkingen zijn meestal niet van de lucht. Veel mensen snappen weinig tot niets van abstracte schilderijen en steken hun mening daar over dan ook zeker niet onder stoelen of banken. Niet iedere kunstenaar vindt dat prettig en het is dan ook beslist een reden voor een flink aantal om van abstracte kunst af te zien. En dat is jammer, want juist goede schilders kunnen zich er behoorlijk in onderscheiden. 

Kunstenaars moeten leren anders naar het onderwerp te gaan kijken. 

Goed, Dat standpunt van de kunstenaars is duidelijk. Dus moeten kunstenaars die aan de abstracte schilderijen werken leren om misschien wel naar een onderwerp te werken,  maar ze moeten wel heel anders naar dat onderwerp te gaan kijken.

Expressionistisch landschap op de rand van abstract

Leer allereerst uw onderwerp kennen

Als u abstract werk wilt gaan maken, begin dan altijd eerst met het onderwerp van het schilderij in uw hoofd uit te werken. Laat de penselen en paletmessen nog maar even in de schilderskist. Bedenk goed wat het onderwerp nu eigenlijk is. En natuurlijk wat dat onderwerp eventueel voor u als persoon betekent. 

Laat alle zintuigen lekker meedoen

Is het gewoon een landschap?  Of is het een landschap waar u een bepaalde band mee hebt?  Of zelfs een meer emotionele band? Kijk daarom ook heel goed hoe het onderwerp er nu eigenlijk uitziet. Luister goed hoe het onderwerp eventueel klinkt. Bijvoorbeeld de vogelgeluiden die je hoort op de achtergrond. En vraag uzelf zelfs af hoe het ruikt. Is er pas gras gemaaid? Ruikt het landelijk, zoals dat heet,  door een boerderij in de buurt? Hebt u al eens aan het koele gras gevoeld? Of aan de bodem en eventuele rotsen? Ja, kijk zelfs hoe het landschap aanvoelt als dat uw onderwerp is. Laat het onderwerp voor letterlijk al uw zintuigen tot leven gaan komen. En probeer dat alles dan naar iets abstracts om te zetten. Je zou kunnen zeggen dat het schilderij nu eigenlijk in uw geest al bestaat. En dat is dus voordat de eerste verf uit de tube is geknepen. Het schilderij bestaat al. Het moet alleen nog geschilderd worden.

Beginnen is misschien nog wel het lastigste

Als u met uw eerste abstracte schilderij bezig bent dan zijn er een aantal zaken die u doen moet voor u zelfs maar begint. Uiteraard moet u materialen hebben als doeken, verf en dergelijke. Elke handel in kunstenaarsmateriaal kan het u leveren. Een kort overzicht van wat u echt niet kunt missen als u gaat beginnen:

Penselen en paletmessen

Ook een abstract werkende amateurschilder heeft allereerst een aantal hele goede penselen nodig. Bezuinig nooit op penselen.  U hebt nu eenmaal goed materiaal nodig. En goed schildermateriaal kost best wel wat geld. Neem daarom in het begin niet te veel uiteenlopende verschillende penselen. 

Uitbreiden met meer materiaal kan altijd nog

Als het schilderen u goed bevalt dan kunt u altijd uw collectie penselen gemakkelijk uitbreiden. Bij het maken van abstracte kunst kunnen een paar paletmessen heel handig zijn. Er zijn allerlei vormen en maten in omloop. Begin met een simpele en geleidelijk aan kunt u uw collectie met bijzondere vormen uitbreiden. En al doende merkt u vanzelf wel welk soort het beste bij uw manier van werken past. Ga ook eens zoeken bij een goede webshop op schildergebied naar een schildersmes. Een schildersmes is te vergelijken met een paletmes, maar er is nog wat meer mee mogelijk. Het werken meer een schildersmes vraagt door het groter aantal mogelijkheden logischerwijs iets meer oefening dan het werken met een paletmes.

Zonder verf gaat schilderen even niet lukken

De te gebruiken verf is altijd een persoonlijke keuze. Iedere schilder heeft zo zijn of haar voorkeuren als we het over kleuren hebben. Kies daarom doodgewoon de soort verf en de kleuren die u zelf het mooiste en het prettigste om mee te werken vindt. 

En waarvan u vindt dat ze deel uit moeten gaan maken van uw abstracte schilderingen.

Koop wel verf van een goede kwaliteit. 

Niet elke soort verf werkt even plezierig. Veel merken verf kennen verschillende kwaliteitslijnen. Probeer eens uit wat u goed bevalt. Acryl droogt veel sneller dan olieverf. Maar bij abstract werken kan dit ofwel handig zijn als u graag over een droge laag schildert of juist vervelend als u graag nat in nat werkt. Een kwestie van smaak dus.

Maar wel een kwestie van smaak om rekening mee te houden. Elke amateurschilder heeft zo een eigen voorkeur op dat punt. Gebruik zeker in het begin één soort verf. Ga geen olieverf en acrylverf door elkaar gebruiken als u er geen ervaring mee heeft. Het mengen van verschillende verfsoorten kan soms voor vreemde en onverwachte effecten zorgen, vooral barsten en scheuren van de verf door de verschillende droogtijden.

Abstract stadsgezicht

Een ondergrond om op te werken

Tenslotte de ondergrond. Die ondergrond kan natuurlijk schilderdoek zijn van linnen of katoen. Maar noodzakelijk is dat zeker niet. U kunt in principe alles gebruiken om op te schilderen. Eigenlijk alles wat u maar wilt. Als er maar verf op wil houden. Dat is eigenlijk de voornaamste eis van uw ondergrond. Experimenteren met verschillende materialen kan ook hier nooit kwaad. Begin nooit met al te dure ondergronden. Dan kan er nog eens een keertje iets lekker misgaan, zonder dat het direct kapitalen aan verspild materiaal kost. Em dat niet alleen, u leert de verschillende materialen een beetje kennen.

En nu stoppen met praten en gewoon gaan schilderen

Nu u uw materialen hebt bent u zo ver dat u kunt starten met uw abstracte schilderijen. Doe het gewoon. Wees niet bang van uzelf. Wees niet bang van de mening van de omgeving. Wees niet bang van het materiaal. Doe af en toe eens een stapje terug en kijk wat het geworden is. 

Wees wel streng naar uzelf. Is het wat u in uw hoofd al gemaakt had? Nee? Doe het gewoon over. Desnoods net zo lang tot het is geworden wat u verwacht. Maar laat u wel lekker gaan. Want echt gruwelijk fout kan er niets gaan. Het enige wat mis kan gaan is dat het schilderij niet datgene uitdrukt wat u zou willen dat het uitdrukt. 

En als dat wel het geval is dan is het helemaal goed. Dan is uw abstracte schilderij gelukt. Geweldig toch? 

Dus waar wacht u eigenlijk nog op?

Pak uw schildersmateriaal. Of haal het één en ander in de winkel. En ga gewoon aan de gang zoals hierboven is geschetst.

U zult zelf ervaren wat een vrijheid het geeft om uw persoonlijke gevoelens vorm te geven. 

En is die vrijheid niet juist iets wat elke amateurschilder voor ogen staat,  als hij aan het schilderen begint?

En nu verder....

Wilt u zelf eens een keer met tekenen en schilderen kennismaken? 

Gewoon doen. Kunst maken is gewoon leuk 

Wilt u eerst meer weten over perspectief?

Wilt u meer met compositie doen?

Wilt u misschien zelfs naar levend model gaan tekenen? 

Zoekt u verder nog andere begrippen?

Zoekt u begrippen uit de kunstgeschiedenis?

Abstracte kunst | De communicatie van abstracte kunst zit vooral op emotioneel niveau

Tekenen en schilderen | Abstracte kunst communiceert 

De communicatie van abstracte kunst zit vooral op emotioneel niveau

Abstracte kunst is voor velen een vorm van meditatie

Het vervaardigen van abstracte kunst kan voor een amateurschilder een uitstekende en expressieve manier zijn om zijn creatieve energie te bundelen en op een nieuw werkstuk te richten. De kunstenaar kan zijn of haar opgespaarde emotie en energie uitstekend kwijt in een abstract werk.

Het schilderen van abstracte kunst werkt voor velen als een soort therapie en kan daardoor heel rustgevend zijn. Veel abstracte schilders spreken zelfs van een vorm van meditatie. En dat is een heel begrijpelijk standpunt voor iedereen die zich wel eens met abstracte kunst heeft beziggehouden.

Is dit abstract of is er iets in te zien?

Is abstracte kunst nu simpel of juist niet?

Op het eerste gezicht kan abstracte kunst heel simpel overkomen. Voor velen is abstracte kunst niet veel meer dan een klodder verf hier en een klodder verf daar.  Dit simpele beeld is echter wel heel ver van de werkelijkheid. Abstracte kunst behoort juist tot de moeilijker en uitdagender vormen van schilderkunst. 

Al zullen velen dat u dat niet nazeggen. Maar goed, die hebben het dan ook in het algemeen niet geprobeerd en dat praat altijd bijzonder gemakkelijk. En abstracte kunst mag emotie opwekken. Ook negatieve. Dat is namelijk een teken dat het in elk geval werkt. Het straalt iets uit. Ook al wekt die uitstraling kennelijk bij anderen ergernis op. 

Arrangeren is belangrijk bij abstracte kunst

Abstracte kunst moet zodanig zijn gearrangeerd en naast elkaar zijn gezet dat het op een bepaalde manier inwerkt op de geest van degene die het werk bekijkt.  Die toeschouwer moet daar dan ook wel open voor staan. 

Maar vaak zal de beschouwer niet open staan voor het abstracte kunstwerk. Die toeschouwer zal het werk daardoor in het geheel niet begrijpen en er dan maar van uit gaan,  dat er wel iets grondig mis mee zal zijn. 

Dit is echter in het geheel niet het geval. Als je iets niet begrijpt, dan kan dat natuurlijk ook aan jezelf liggen. Maar daar gaan de meeste mensen niet van uit. Jammer genoeg, want als je je er zover in verdiept dat je het leert te zien, dan is abstract een zeer waardevolle kunstvorm.

Abstracte kunst wordt echt uniek omdat het maken op persoonlijk gevoel gaat

Het maken van een abstract kunstwerk kan voor de amateurschilder een stuk lastiger zijn dan een landschap of een stilleven. 

En dat komt omdat elk voorbeeld van het werk ontbreekt. Je kunt het onderwerp niet beter in de vingers krijgen door het langdurig te bestuderen zoals dat met een concreet onderwerp wel kan. En als het goed is, is dit abstracte kunstwerk ook nooit eerder gemaakt. 

In principe is elk stuk abstracte kunst wel wereldwijd uniek. De kans dat twee verschillende kunstenaars hetzelfde abstracte werk produceren moet echt als nihil worden gezien.

Het draait om het arrangeren van vormen en kleuren

Een abstract kunstwerk moet het vrijwel volledig hebben van het goed arrangeren van vormen en kleuren. Abstracte kunst is een vorm van kunst die met degene die het bekijkt communiceert. En dat doet het kunstwerk middels het gebruik van kleuren, compositie, vorm en lijn. 

De artiest die een vorm van abstracte kunst vervaardigt moet dat dus tot in de finesses beheersen om tot een vorm van daadwerkelijke communicatie te kunnen komen. Lukt dat niet goed, dan "leeft" het abstracte schilderij niet. Abstracte kunst is dus heel wat meer dan maar even wat verf op een doek smeren,  wat het zoontje van drie ook best kan, zoals we de minder ontwikkelde kijker vaak kunnen horen zeggen.

En nu verder....

Wilt u zelf een met tekenen en schilderen kennismaken? 

Gewoon doen. Het is hardstikke leuk 

Wilt u meer weten over perspectief?

Wilt u meer met compositie doen?

Wilt u naar levend model gaan tekenen? 

Zoekt u verder nog andere begrippen?

Zoekt u begrippen uit de kunstgeschiedenis?